jueves, 30 de octubre de 2008

SE REUNEN ESCRITORES DE MÉXICO, CUBA Y GUATEMALA.

Dentro de las actividades del Festival Internacional de Letras Jaime Sabines

Con motivo a la segunda edición del Festival Internacional de Letras Jaime Sabines que se realiza del 28 de octubre al 1 de noviembre, se llevó a cabo en San Cristóbal de Las Casas una mesa de lectura con la presencia de reconocidos escritores.

El fuerte frio que se siente por estos días en el Valle de Jovel no fue limitante para que se dieran cita gran número de personas, entre ellos personajes de la vida artística e intelectual del Estado de Chiapas, incluso algunos literatos incluidos en este festival que sin tener participación en las actividades de este día se encontraban en la ciudad.

En esta ocasión tuvimos la oportunidad de escuchar de viva voz de sus autores textos de Luis Cabrera Delgado, Socorro Trejo Sirvent, Coral Bracho, Maribel Carrasco, Roberto Rico, Lucy Aldaz, Óscar Palacios y Carlos Augusto Tejeda Castillo, este último acreedor al premio de poesía Jaime Sabines 2008.

Pasadas las siete de la noche los literatos iniciaron sus participaciones en las que cada uno tuvo el mismo espacio de tiempo para leer textos elegidos para esta convivencia, de tal manera que se hicieron presentes géneros como la poesía, narrativa y hasta fragmentos de una obra escrita para ser interpretada en teatro.

Diferentes estilos y personalidades fueron el condimento especial para este evento en el que se reunieron hombres y mujeres de letras con la intención de compartir algo de su creación en este festival que rinde homenaje al poeta de mayor reconocimiento en México y más allá de nuestras fronteras.

Cabe mencionar que cada uno de los escritores imprimió su estilo personal al leer, situación que refleja la manera en que se escribieron los textos, ya que el autor da a su material la entonación y ritmo con el que fue creado y plasmado en escritura.

Al finalizar la sesión de lectura parte del grupo de escritores convivieron con el público en el lobby del teatro Daniel Zebadúa, de igual manera algunos plasmaron dedicatorias en libros de su autoría para quienes así lo solicitaron y aclararon dudas sobre su trabajo literario.

CONVIVE EL ESCRITOR RAFAEL COURTOISIE CON UNIVERSITARIOS

Parte de la actividades del festival internacional de letras Jaime Sabines

La mañana del 29 de octubre se llevó a cabo una plática dictada por el escritor uruguayo Rafael Courtoisie, en la Universidad Intercultural de Chiapas ubicada en San Cristóbal de Las Casas, dentro de las actividades del “2º Festival Internacional de Letras Jaime Sabines”.

Al evento se dieron cita gran cantidad de alumnos y catedráticos de esa casa de estudios. Momentos antes de iniciar la ponencia, Fredy, joven inscrito en esa universidad espontáneamente dirigió un poema en lengua Chol con dedicatoria al invitado especial, quien agradeció la deferencia hacia su persona y reconoció su trabajo.

En su participación Courtoisie abordó temas relacionados a la poesía y narrativa, e hizo referencia a la manera en que él comenzó a gustar de las letras a los trece años cuando escribía “cartas de amor” reproduciendo poemas de Benedetti y Neruda hasta que fue descubierto, situación que lo obligó comenzar a generar sus propios textos para congraciarse con las chicas que le gustaban.

También compartió su perspectiva de las lenguas y mencionó que son la visión de un pueblo por eso es importante no dejarlas desaparecer.

De igual manera abordó el tema de su libro “Goma de mascar”, publicado recientemente en España, del cual dijo ser una novela de corte policiaco que se desarrolla en una universidad de Estados Unidos, en la que se vive una pugna entre dos candidatos al premio nobel.

De Rafael Courtoisie cabe mencionar es uno de los escritores sudamericanos con mayor reconocimiento a nivel internacional, en 2002 fue acreedor al premio “Jaime Sabines” por su libro “Música para sordos” además de los galardones de la Fundación Loewe de Poesía, Premio Plural, el de poesía del Ministerio de Cultura del Uruguay y el Blas de Otero en España,.

En su haber se encuentran cuentos, novelas y poesía en obras como las referidas Goma de mascar y música para sordos, palabras de la noche, jaula abierta, Amador, cadáveres exquisitos, vida de perro y tajos, caras extrañas, entre otros con que se han sido traducidos a diferentes idiomas y publicados por todo el mundo.

martes, 28 de octubre de 2008

CONVOCAN FOTOGRAFOS INDEPENDIENTES A EXPO VIRTUAL

Parte del Festival Fotográfico Tragameluz 2008
Con motivo a la séptima edición de la muestra fotográfica que se realiza anualmente en San Cristóbal de Las Casas, la organización de fotógrafos independientes con sede en esta ciudad emitió la convocatoria para participar en el Festival Fotográfico Tragameluz 2008.

El colectivo Fotógrafos independientes, siguiendo el rumbo de nuestros tiempos y la democratización de la fotografía con los medios digitales, ha decidido darle un espacio más relevante en el festival a en una de las galerías más importantes que existe hoy en día, el internet.

En esta ocasión además de las diferentes actividades como talleres, conferencias y exposiciones convencionales, este colectivo de fotógrafos amplía su campo de acción más allá de los limites geográficos del Valle de Jovel abriendo el apartado de “expowebs: muestra fotográfica en red, es decir, espacios dedicados a las imágenes en Internet.

Los organizadores mencionaron desear integrar exposiciones en soporte web: páginas html, galerías flash, CMS's o blogs con la pretensión de que cualquier fotógrafo sin límite de edad, sexo, nacionalidad, afiliación política, religión o cualquier otra condicionante cultural o física (salvo las derivadas de la brecha digital), puedan participar en el Festival Tragameluz 2008, que se realizará del 1 al 15 de noviembre en diversos foros de San Cristóbal.

Además consideran la participación en “tragameluz 2008” de fotógrafos que no pueden viajar a esta ciudad y de esa manera propiciar la conformación de una red de espacios fotográficos, desde la que los participantes puedan vincularse, intercambiar experiencias.

Cabe mencionar que una de las ventajas de la apertura de esta nueva línea de exposición es que quienes gustan de la fotografía, ya sean profesionales o aficionados, puedan mostrar su trabajo y aprender de otros, posibilidad que ofrece este punto de reunión virtual.

Finalmente, los interesados pueden dirigirse a www.tragameluz.org.mx y www.redfotografica.blogspot.com para informarse sobre las bases del proyecto.

lunes, 27 de octubre de 2008

EXPOSICIÓN Y CONCURSO DE ALTARES DE MUERTOS DE LOS ALTOS DE CHIAPAS

Tradiciones que mesclan las culturas del México antiguo y la traída por los españoles.

Con motivo a la proximidad de la conmemoración de “todos santos”, una de las celebraciones más tradicionales para los mexicanos, se llevó a cabo una exposición y concurso de altares de muertos representativos de algunos de los municipios indígenas de la zona Altos de Chiapas.

El evento fue organizado por la coordinación del sistema de bachillerato semi escolarizado de la Secretaría de Educación Pública, con sede en San Cristóbal de Las Casas, al que acuden alumnos provenientes de las comunidades vecinas a la colonial ciudad.

Durante el evento los participantes mostraron las tradiciones de San Juan Chamula, Oxchuc y San Juan Cancuc, reproduciendo las actividades que los pobladores de estos municipios realizan los días uno y dos de noviembre que se recuerda a los difuntos.

Ataviados en sus coloridos ropajes que los identifican, cada uno de los cinco grupos participantes realizaron una representación integrando elementos como los rezos, visita al camposanto, arreglo de las tumbas, colocación del altar y otros rituales que permiten observar la mescla entre la cultura prehispánica que aun permanece viva, con la cultura hispana principalmente en lo que a la evangelización se refiere.

Tamales de frijol tierno, elotes hervidos, caldo de rata de campo, gallina de rancho, carne de res ahumada, posh (aguardiente regional), frutas de temporada, cacahuates, refrescos, copal y música tradicional forman parte de la ofrenda que se da a los muertos mientras los familiares acompañan día y noche junto al sepulcro de sus seres queridos y que en esta oportunidad los alumnos compartieron para dar a conocer sus tradiciones.

Cabe mencionar que en el evento fue posible observar rituales que difícilmente se efectúan ante personas ajenas a las comunidades y mucho menos fuera de ellas, como es el caso de la presencia del “mash”, palabra que en tsotsil quiere decir mono, uno de los personajes principales de las festividades de Chamula, de igual manera los alumnos representaron las danzas de Santo Tomas y de Guadalupe del municipio Cancuc.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “IMARGINACIÓN”

Hip hop y poesía en el mismo texto.

La noche del pasado 34 de octubre se llevó acabo la presentación del libro “Imarginación, La poética del hip hop como desmesura de lo político del cantante mexicano de hipo hop Boca Floja, en céntrico foro cultural de San Cristóbal de Las Casas.

Al evento se dieron cita gran número de personas, principalmente jóvenes aficionados a este género musical, además de público interesado en conocer la propuesta escrita del cantante identificado como uno de los máximos exponentes del hip hop en Latinoamérica.

En la mesa de honor además del rapero se encontraban Michelle y Fabián Villegas, miembros del “Coletivo Quilombo”, quienes en respectivas participaciones leyeron fragmentos del libro al estilo de los interpretes de este género nacido en las calles de Estados Unidos y que se ha popularizado enormemente en nuestro país.
En entrevista el rapero mencionó “el hip hop siempre esta ligado a la poesía, además siempre he estado involucrado en el spoke & Word, que es un movimiento de poesía hablada y creíamos que era importante generar otra forma de plasmar lo que hacemos a través de un libro”.

Imarginación, primer libro del famoso “MC” (cantante en la glosa del rap), es una antología de poesía, además contiene un par de ensayos de Fabián Villegas, también presente en el evento, en los que relaciona al hip hop con la política y con el entorno social de las comunidades en las que se desenvuelven y con las que tienen contacto.

“la línea sobre la que va el libro habla sobre la capacidad creativa y transformadora a partir de los procesos de marginalización en los que nos vemos inmersos, se trata de crear a partir de esa presión”, “hacemos poesía pero no estamos casados con la solemnidad, sino que rompe con los esquemas estéticos”, señaló el artista en relación al mensaje que desean transmitir por medio de la palabra escrita.

Finalmente añadió, “lo hicimos también para la banda que normalmente no tiene el habito de la lectura por diferentes condiciones y para tratar de estimularla”, comentó.

CONCIERTO DE GUITARRA CLÁSICA

Interpretaron piezas de compositores iberoamericanos
La noche del pasado 23 de octubre se llevó a cabo la presentación de los guitarristas clásicos Jorge Gómez Hernández y Emmanuel López Villatoro en el auditorio de la Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma de Chiapas en San Cristóbal de Las Casas.

Al filo de las siete de la noche dio inicio el recital titulado “Música Iberoamericana” en el que interpretaron piezas compuestas en el siglo XX y XXI, “de corte nacionalista” provenientes de España, Brasil, Argentina y México, en la que los autores mesclan él folklor con la música de academia logrando un maravilloso resultado.

Entre las melodías ejecutadas por los jóvenes guitarristas chiapanecos estuvieron verano porteño del argentino Astor Piazzola; aires de son y capricho árabe de Gerardo Tamez; danza característica y del altiplano de Leo Braouwer, homenaje a Tarrega de Joaquin Turina, milonga al sur de Alfonso Montez, entre otras con las que cautivaron al público.

En entrevista Jorge y Emmanuel comentaron sobre las sensaciones de alegría y emoción que les producen las reacciones de los espectadores al escucharlos ”el trabajo que nosotros hacemos exige mucha concentración, y tratamos de estar constantemente expresando lo que quiere decir el compositor en su música, el mensaje que quiere dar”, mencionó Emmanuel.

“si ellos como escuchas, que son la parte más importante reciben nuestro trabajo, la música ha cumplido su objetivo y si la gente se va satisfecha de un concierto, nosotros nos sentimos totalmente alagados y eso te motiva a seguir haciendo las cosas lo más profesionalmente, lo mejor hecho posible” señalaron.

De igual manera agregaron que la carrera que eligieron exige dar gran parte de su persona, se le debe dedicar mucho tiempo para alcanzar un buen nivel de ejecución, además los dos músicos coincidieron que la guitarra ha sido parte de su vida, “era mi juguete favorito, desde niño los juegos eran relacionados a la música”, finalmente mencionaron que la guitarra se ha convertido en parte fundamental en la vida de ambos.

Obra de teatro Tom Pain

Rotundo éxito logró en su única presentación la obra teatral “Tom Pain”, en el marco de la séptima edición del Festival Cervantino Barroco que se realiza en San Cristóbal de Las Casas.

Desde minutos antes de la seis de la tarde, cientos de personas formaron una larga fila sobre el andador eclesiástico a las afueras del teatro Daniel Zebadúa ubicado en el centro histórico de la colonial ciudad.

En escena se aprecia a Gerardo Trejoluna quien interpreta a Tom, un ser humano común y corriente, ataviado en camisa de manga larga con una desacomodada corbata, pantalón y descalzo sobre un bloque de hielo que se convierte en un elemento que aun siendo inanimado cobra vida al ser parte de la obra y derretirse frente a los espectadores.

A lo largo de la puesta en escena, el personaje relata su vida desde que era pequeño, transita por estados de ánimo que sugieren angustia y desesperanza, exteriorizando sus conflictos existenciales, sometiendo al espectador a una presión psicológica que llega a producir una tensión interior.

Puntos clave de la obra son sus recuerdos de infancia, la muerte de su mascota y el abandono que sufre por parte de una mujer, que lo ponen en situaciones que cualquiera podría describir como demenciales, aunque de igual manera pueden interpretarse como un ejercicio de honestidad difícil de lograr.

Abejas, conejos, mujeres, ironía, sarcasmo, humor negro, malabarismo y hasta una acto de magia son elementos posibles de encontrar en la escenificación ganadora del diversos reconocimientos internacionales y finalista del premio Pulitzer 2005.

Tom Pain “Una obra basada en nada”, escrita por el dramaturgo Will Eno y dirigida por Alberto Villareal Díaz, relata la historia de un ser humano agobiado por lo que sucede a su alrededor y principalmente por sus pesares y dolores internos que le hacen compartir un peculiar monólogo en estrecha relación con el público.

En palabras de la escritora Sabina Berman, Tom Pain suena a una abreviatura de too much pain, es decir, demasiado dolor, que el personaje señala como un alma moderna, demasiado naufraga, sin convicciones, pasiones o ideales que le permitan detener sus constantes cambios.

La puesta en escena es una producción de “entrepiernas”, compañía fundada por los actores Silvia Eugenia Derbez y Eugenio Derbez con el objetivo de hacer teatro innovador e independiente de manera honesta, sencilla y cálida, demostrando que es una falsa idea que el teatro cultural y el teatro comercial no se pueden unir ni mezclar.

TALLER DE PINTURA BARROCA, MASCARAS Y MARIONETAS PARA NIÑOS.

Permiten el acercamiento de los pequeños con las artes plásticas.

Dentro de las actividades del séptimo Festival Cervantino Barroco que se realizó en San Cristóbal de Las Casas, entre el 13 y 17 de octubre, el taller de pintura barroca y marionetas dirigido a público infantil .

Es a partir de las cuatro de la tarde que decenas de niños y niñas acompañados por sus padres o hermanos, se reúnen en los corredores de la planta baja de Palacio Municipal para participar en el taller de pintura barroca, elaboración de mascaras y marionetas a cargo delos maestros Emilio Gómez Osuna, Rafael Jiménez y Humberto Hernández.

A lo largo de mesas largas es posible apreciar el trabajo de los talleristas independientes, pero principalmente de las sonrisas, juegos, curiosidad y acercamiento al arte de niños y niñas de todos los niveles sociales que comparten los materiales y se ayudan los unos a otros mediante esta lúdica experiencia.

En entrevista, Emilio Gómez Osuna, también conocido como Pok’ok nos platica que esto nace desde la primer edición del Festival Cervantino Barroco, gracias a la necesidad de darle espacio a los niños, “he reclamado que sea micha y micha, mitad para niños y mitad para adultos, ya que casi siempre los eventos son para los grandes”, mencionó.

Debido al corto tiempo que los niños tienen en el taller se les enseñan cuestiones básicas, como “perderle miedo a la pintura”, teoría del color con base en la experimentación de los participantes, reciben nociones de composición en el uso de planos, todo esto utilizando papel de calidad y pinceles adecuados, para que el trabajo que realizan perdure y puedan conservarlo como un buen recuerdo.

Para Emilio una de las mejores recompensas de su trabajo es la amistad que hace con niños que venden pulseras en las calles de San Cristóbal, o bien, de niños que asistieron años atrás a sus talleres y ahora son jóvenes, incluso algunos que ya vienen con sus hijitos, “verlos crecer y que cada año vengan es muy bonito” señaló Pok’ok.

A la par del taller de pintura, se enseña la elaboración de mascaras y marionetas, en esta actividad participan además de los pequeños, jóvenes, incluso padres de familia tienen la oportunidad de aprender estas manualidades utilizando materiales como papel periódico y engrudo, mientras los instructores abundan sobre la historia de estas artesanías.

Cabe mencionar que este mismo grupo de talleristas realizan actividades similares en festivales culturales de las ciudades de Tapachula, Comitán, Pichucalco y en otras oportunidades a lo largo del Estado de Chiapas.

RITMOS CARIBEÑOS EN SAN CRISTÓBAL

Se presenta la banda beliceña Pantempers steel band

Ritmos afrocaribeños y un ambiente de fiesta fueron los ingredientes principales en la exitosa presentación en días pasados de Pantempers Steel Band, en la explanada de la catedral en San Cristóbal de Las Casas.

Alrededor de las ocho de la noche, cientos de personas ya esperaban la actuación de estos artistas provenientes de Belice que a partir de la transformación de tambos de metal, llamados steel drums (tambores de metal), logran compartir dulces sonidos convertidos en bellas melodías.

Una veintena de artistas sobre el escenario y un repertorio conformado por canciones de la música popular entre ellas algunas de Juan Gabriel, Maná, Celia Cruz y otras identificadas en el género “tropical”, además de ritmos de salsa, merengue, zoca, calypso, reggae y hasta una que otra cumbia, pusieron a bailar al público que se congregó para disfrutar de este espectáculo.

Mientras una fila de personas contagiadas por los ritmos caribeños bailaban y recorrían el frente del escenario invitando a otros a unírseles, los beliceños hacían gala de sus habilidades en este peculiar instrumento del que se reconoce ser el más reciente en su invención y que se popularizó a partir de la década de los 40’s del siglo pasado.

Al igual que con los demás espectáculos, los sancristobalenses y visitantes de esa ciudad, reconocieron a los artistas con largas ovaciones y ya cuando Pantempers Steel Band anunciaba el fin de su actuación se escucho “otra, otra, otra” haciendo que regresaran en un par de ocasiones a continuar deleitando con sus festivos ritmos.

Al concluir su participación el grupo recibió un reconocimiento y la invitación para que en fechas próximas vuelvan a visitar San Cristóbal.

Cabe mencionar que Belice aunque forma parte del macizo continental es un país plenamente identificado con la cultura caribeña, por tal motivo la ejecución de steel drums no les es ajena y comparten el gusto por el instrumento con Trinidad y Tobago, Jamaica y otras Antillas que lo han incorporado a su folklor y tradición.

NOCHE DE MÚSICA ESPIRITUAL

Se presentó el coro Great Voices of Gospel.

Grandiosa velada de música y excelentes voces vivieron en San Cristóbal de Las Casas el pasado fin de semana que se presentó la agrupación estadounidense Great Voices of Gospel, en el marco de la ceremonia de clausura del Festival Internacional Cervantino Barroco.

Posterior al acto protocolario de clausura a cargo de Alfredo Palacios Espinosa, Director del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, y del alcalde coleto Mariano Díaz Ochoa, quienes en respectivos mensajes refrendaron a San Cristóbal como la capital cultural de Chiapas y mencionaron que este festival ya se realiza por decreto y año con año mejora en su contenido y proyección.

Al finalizar estas intervenciones el cielo del Valle de Jovel se iluminó debido a los fuegos artificiales que anunciaban en fin de la semana de fiesta cultural, no sin antes dar paso a la presentación de Great Voices of Gospel.

Orgullosos de su condición de afro americanos, los diecisiete artistas en escena ataviados en indumentarias de las tribus africanas iniciaron su participación logrando a partir de las primeras notas cautivar al numeroso público reunido para esta jornada de cierre del Cervantino Barroco.

Evidentemente emocionados ante las interpretaciones que evocan su religiosidad, los cantantes acompañados por piano, batería y bajo, dieron todo de si, lo que fue recompensado con sonoras y largas ovaciones de los sancristobalenses en reconocimiento a su calidad vocal.

Esta agrupación nace en 1982 en Harlem, New York, gracias a la creación del Inspirational Ensemble, coro de la Convent Avenue Baptist Church y es uno de los ocho coros que integran el servicio de música de la C.A.B.C.

Bajo la dirección de Gregory Hopkins, quien también tiene a su cargo el Harlem Opera Theater, Inc., esta agrupación cuenta con más de 300 cantantes activos, que interpretan música religiosa afro americana, así como europea clásica, en sus servicios religiosos dominicales y presentaciones especiales que tienen lugar tanto en el templo como fuera de él.

FUEGO NUEVO, PROPUESTA DE JAZZ FUSIÓN EN EL CERVANTINO BARROCO

Música con sonidos de la vía láctea y el cosmos.

A través de sus acordes el grupo de jazz “Fuego Nuevo”, logró cautivar al público que presenció su actuación en el foro principal del Festival Internacional Cervantino Barroco, recién concluido en la ciudad de San Cristóbal de Las Casas.

El frio característico del Valle de Jovel no fue condicionante para que gran número de personas se reunieran en la explanada de Catedral para escuchar la interesante propuesta sonora que logran gracias a la mescla de rock, blues, jazz e intervenciones electrónicas, sin dejar atrás a los sonidos prehispánicos y de la música tradicional mexicana.

Otto Anzures en el bajo, Chelo, silbatos y voces; Fermín Orlando en la guitarras, loops y birimbao; y el percusionista Abraham López Calderón en la batería y loops, conforman el trío de jazz fusión “Fuego Nuevo, Xiuhtecutli”, que toma su nombre del ritual consagrado por los pobladores del México antiguo, al sol, que cada cierto tiempo al coincidir los calendarios anunciaba una nueva era.

A lo largo de su presentación los músicos presentaron piezas de su propia autoría haciendo gala de la maestría en la ejecución de sus instrumentos que la libertad del género les permite, yendo de los sonidos clásicos del bajo y batería, atenuados por dulces y elaborados requintos de la guitarra.

Definido por sus integrantes, Fuego Nuevo es la renovación, una nueva etapa o ciclo. La banda se forma en San Cristóbal de las Casas, en el verano del 2006, a partir de la inquietud musical, necesidad creativa y principalmente por el deseo de expresarse a través de sus composiciones que generan diversas sensaciones entre quienes las escuchan.

Una de las piezas más ovacionadas de la noche fue el tema “Camino de San Cristóbal”, en el que realizan geniales arreglos, plasmando su estilo en esta melodía comúnmente interpretada en marimba, que identifica a los sancristobalenses.

Fuego Nuevo se ha presentado en diversos festivales en la república mexicana, entre ellos en Ollin Khan que reúne a exponentes de la cultura en resistencia provenientes de todo el planeta.

FRAKTAL: FUSIÓN DE RITMOS Y SONIDOS EN EL CERVANTINO BARROCO

Sin duda alguna la música es el alimento para el espíritu, como lo constató el grupo “Fraktal” durante su presentación en el Festival Cervantino Barroco que se realizó en San Cristóbal de Las Casas.

La fría noche no fue obstáculo para que el público que se dio cita al foro principal del Cervantino Barroco disfrutara de la actuación de este proyecto caracterizado por su propuesta musical que fusiona ritmos, además de incorporar una riqueza sonora gracias a los sonidos que emiten sus versátiles integrantes.

Fraktal se forma a finales de 2001 en la Ciudad de México, su visión les permite ser un grupo sin fronteras musicales, mesclando una variedad de instrumentos, sonidos, y culturas con la intención de transformarse y ofrecer al público una amplia gama de estilos. Actualmente viven en San Cristóbal y lo componen Kiri en guitarra y voz, Laurel en el violonchelo, Gorka en la percusión y Kata en el acordeón.

En entrevista Kiri comentó: “nuestras influencias mas recurrentes son la música gitana y la árabe”, matizada por los acordes de cuerdas de guitarra y mandolina, percusiones que van de los sonidos afros a lo prehispánico y una extraordinaria voz que en momentos se torna tribal.

“A través de la música transmitimos alegría, pero también un sentido de liberación” dice Laurel, en referencia al mensaje que imprimen en su música y que curiosamente logran al no utilizar letras en sus canciones.

Vale la pena señalar que Fraktal fue el grupo mas ovacionado de la noche, sobre esto, los integrantes de la banda comentaron: “me gusta, te das cuenta que hay una conexión con la gente que está poniendo atención a lo que tu haces y que están divertidos”, “eso nos hace tocar mejor, cuando hay mucha energía en el público nos da más energía pa’ tocar”.

Recientemente Fraktal grabó su disco presentación bajo el titulo “No es pan francés”, con un sonido definido por sus integrantes como “fusión psicodélica rupestre”, del cual interpretaron varios temas, en está que es su segunda participación en el Festival Cervantino Barroco.

EXPOSICIÓN PICTÓRICA DE JASON CHAVELAS

“Mis cuadros son para ver no para entender”.
Las artes plásticas fueron parte fundamental del recién concluido Festival Cervantino Barroco que se celebró con gran éxito en San Cristóbal de Las Casas.

Entre las exposiciones que formaron parte de este evento cultural, una de las más visitadas fue la del pintor Jason Andrés Chavelas Neuwersch, que se presentó en el vestíbulo del teatro “Daniel Zebadúa”.

Para Jason Andrés la pintura es una necesidad natural, “un enfrentamiento existencial con mi entorno, sus circunstancias, sus características y conmigo mismo” mencionó en entrevista el joven artista.

Desde su perspectiva Jason comenta que al artista se le debe considerar como un medio que refleja lo que sucede en el entorno que le rodea, lo que lo hace entrar en una confrontación, una “realidad subjetiva”, posible de plasmar en sus obras.

En relación a lo que desea expresar en su trabajo, Chavelas Neuwersch señala: “depende del cuadro, pero en general mi pintura describe un mundo actual de caos y perturbaciones. Un mundo ajeno, materializado en el que el observador busca algo.... igual que en la vida real. Estos temas son el motivo de la creación artística. Ni deben servir a una causa determinada ni deben transferir una visión ideológica del mundo.

Desde su perspectiva el pintor opina que el gusto por las artes debería promoverse desde la niñez en las escuelas de nivel básico y fomentar la creatividad artística de los jóvenes, “aquí he observado tienen muchísimo talento y seria importante que se levante una galería con nivel y ganas de hacer algo para los artistas y el pueblo.

En este mismo sentido refiere que como ha sucedido en otros lugares la cultura debe ser patrimonio de la sociedad no de las instituciones, “jóvenes artistas que deciden crear espacios y talleres,ocupar espacios públicos, paredes vacías y ofrecerlos a escuelas y grupos de artistas; cargar el arte a la calle”.

Cabe mencionar que en su haber el pintor cuenta con muestras en reconocidas galerías de Viena, Austria; y en nuestro país sus pinturas han sido expuestas en la ciudad de Oaxaca y por primera ocasión visitan San Cristóbal de Las Casas.

EXITOSO RECITAL DEL PIANISTA ELISEO CÓRDOVA

Presentó obras de su autoría.
Sin duda las artes, en especial la música, es capaz de convocar a gran número de personas, como lo sucedido el pasado 15 de octubre que se presentó el joven pianista Eliseo Córdova Chávez en el esplendoroso templo de nuestra señora del Carmen, en San Cristóbal de Las Casas.

Eliseo Córdova Chávez, músico y compositor de 16 años de edad, de ascendencia chiapaneca ofreció un recital para el público sancristobalense que abarrotó el templo del Carmen, incluso gran número de personas se vieron en la necesidad de permanecer en pie durante la presentación en el marco del séptimo Festival Cervantino Barroco.

Ataviado en traje negro, frente a su piano colocado bajo el retablo, Eliseo Córdova inició su concierto que permitió disfrutar de bella música de su inspiración virtuosamente ejecutada por sus hábiles manos.

A lo largo de su presentación Eliseo ofreció a la concurrencia piezas de su propia autoría como: simil, explotion of the deepest thoughts, sueños en neblina, 20/7, S. D., Soundtrack, ritos mortuorios y meteora, con las que cautivo al público haciendo que a petición de ellos volviera en dos ocasiones al piano para continuar deleitando a los espectadores.

Como muchos jóvenes de su edad Eliseo es aficionado a la música rock, entre sus grupos favoritos se encuentran MUSE, Dream Theater y Sistem of a Down, entre otros. Es ejecutante de violín, guitarra eléctrica y acústica desde hace tres años, recientemente experimenta con su voz, y su formación en la composición y piano se remonta a su niñez.

Cabe mencionar que a su corta edad Eliseo ha tenido la oportunidad de presentarse en Georgia y Nueva York en los Estados Unidos, La Habana, Islas Canarias y en importantes sitios de la Ciudad de México como la Escuela de Música de la UNAM, Colegio Martel y en la sala de conciertos Yamaha.

Finalmente autoridades del Ayuntamiento coleto entregaron un reconocimiento al talentoso pianista, y le extendieron una cordial invitación para que en fechas futuras visite de nueva cuenta esta ciudad.

lunes, 20 de octubre de 2008

DIVERTIDA OPERA BARROCA SE PRESENTÓ EN SAN CRISTÓBAL.


Espectáculo de Mario Iván Martínez
Noche de música barroca con el grupo “Armonicus Cuatro”, en el marco del Festival Cervantino Barroco que por séptimo años se celebra en San Cristóbal de Las Casas entre los días comprendidos del 13 al 19 de octubre.
El público ya se encontraba a la expectativa del espectáculo que en esta ocasión presentaría el autor y cantante Mario Iván Martínez, integrante de Armonicus Cuatro, de quien se recuerda su exitosa presentación en el festival Cervantino Barroco del año pasado, en que montó su obra ¿Conoces a Wolfi? basada en la vida de Wolfgang Amadeus Mozart.
La tercer llamada anunciaría el inicio de la “opera teatralizada” de “Tido y Heneas” que se ubica en un bosque encantado de la antigua Grecia, seguida de “la reina de las hadas”, composiciones de finales del siglo XVII del inglés Enrique Purcell.
En entrevista Mario Iván Martínez comentó que en su faceta de cantante de música antigua, y gracias a su acercamiento al barroco, creó la pieza que se presentó al filo de las ocho de la noche en el foro principal del festival, ubicado frente a la Catedral de San Cristóbal.
“La propuesta es que unos cortesanos deciden hacer una opera, ponerse alitas, coronas y mascaras, pero sin dejar de ser los cortesanos”, mencionó el actor en referencia a la producción que mantuvo cautivo al publico de principio a fin.
El elenco de armonicus cuatro esta conformado por la soprano Lourdes Ambriz, Martin Luna, Barítono; Karina Peña en el teclado y la narración en voz de la actriz Margarita Isabel, madre de Mario Iván Martínez, quienes han recorrido diversas ciudades y festivales llevando arte y entretenimiento.
Previo a su presentación, el renombrado actor abordó diversos temas entre ellos su curiosidad sobre saber cual seria la respuesta del público “con este espectáculo nunca hemos venido, no se como vayan a reaccionar, sobre todos en las largas áreas en inglés”, aunque cabe señalar que la escenificación se encuentra contextualizada con fragmentos en español que dan cuenta de lo que sucede.

SE PRESENTA LA COMPAÑÍA DE TEATRO SARRUGA EN SAN CRISTÓBAL

Espectáculo callejero con gigantescas marionetas de insectos.

Gigantescos insectos fueron vistos en las calles de San Cristóbal de Las Casas la noche del pasado 14 de octubre, que la compañía de teatro española “Sarruga se presentó, en el marco del séptimo Festival Cervantino Barroco.

Previo al espectáculo se realizó la ceremonia de inauguración en el foro principal instalado frente a Catedral; estuvo presidida por el Secretario de Educación en el Estado, Javier Álvarez Ramos; Alfredo Palacios Espinosa, Director del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, Mariano Díaz Ochoa, Alcalde de San Cristóbal y la Diputada Ana Elisa López Coello.

Posterior al acto protocolario los reflectores se dirigieron al centro de la Plaza de la Paz, mejor conocida como Plaza Catedral, de donde bajaron de una estructura los integrantes de Sarruga, encargados de dar vida a los colosales insectos protagonistas del espectáculo.

Sarruga más que una compañía, es un grupo de amigos encaminados hacia un mismo fin, que es entre muchos otros, hacer posible sueños y compartirlos con el público espectador. De origen catalán, estos jóvenes recorren desde 1994, las plazas del mundo dándoles vida, color y fantasía.

El espectáculo “Insecte” se destaca por su originalidad que combina en su producción gigantescas esculturas de cerca de diez metros, moldeadas en papel mache; pirotecnia, ingeniería mecánica, iluminación y fantasía, logrando una difícil, pero perfecta armonía entre ser humano – maquinaria y marioneta.

Envueltos en los acelerados beats electrónicos de música Drumm & Bass, y la rumba de “ojos de brujo”, el elenco conformado por dos hormigas, una araña, plantas carnívoras y una espectacular mantis, todos ellos de grandes dimensiones, iluminadas por dentro y desde fuera, recorrieron las principales vialidades del centro histórico para deleite y asombro de cientos de personas a lo largo de su paseo.

Uno de los objetivo de Sarruga es hacer de los escenarios cotidianos, como la calle y las plazas, un mundo fantástico, que lleve a los espectadores a usar su imaginación, incentivados con la presencia visual y sonora que proponen los artistas ibéricos en su espectáculo.

Por estos días la compañía se encuentra de gira por México, en fechas próximas se presentarán en el Festival Internacional Cervantino que se desarrolla en la ciudad de Guanajuato, de igual manera han compartido su actuación a los públicos de Zaragoza, Madrid, Trento, Torino, Bordeaux, Milano, Bergamo, Valencia, Santa Coloma, Valladolid y Murcia, entre otras ciudades europeas y americanas.

jueves, 16 de octubre de 2008

FERIA DEL LIBRO Y EXPO VENTA DE ARTESANIAS

Se efectúa en el parque de La Merced, dentro de las actividades del Cervantino Barroco.

Dentro de las actividades que se realizan en el marco de la edición 2008 del Festival Cervantino Barroco, se lleva a cabo la feria del libro y expo – venta internacional de artesanías en la plazuela del barrio de La Merced.

Al igual que en ocasiones anteriores el festival que se desarrolla del 13 al 19 de octubre, cuenta con su feria del libro en la que participan editoriales y librerías de diferentes partes de la república, además de algunos expositores locales que ponen a la venta textos de reconocidos autores y materiales relacionados.

En este mismo espacio se realiza a la par de la feria del libro, la expo – venta internacional de artesanías, con presencia de Bolivia y diversas representaciones de artesanos provenientes de municipios chiapanecos, contrario a lo que se publicita en el sentido de que existirían productos de los países que este año participan en el festival.

Entre los comentarios más comunes por parte de los expositores se encuentran los que denotan inconformidad por el cambio de ubicación, ya que en las ediciones anteriores esta feria se había instalado en el parque central “Dr. Manuel Velasco Suarez” y en esta ocasión se trasladó al espacio que ocupa.

Por su parte algunos de los visitantes también mencionaron estar en desacuerdo con el cambio de lugar de esta feria “más allá del negocio para quienes vienen a vender sus libros, veo como un destierro a la cultura escrita el hecho que se haya enviado a este lugar a esta feria que en realidad debería tener otro nombre”, señaló el Roberto Paz, novelista nicaragüense avecindado en San Cristóbal.

Entre los stands que llaman la atención se encuentra el de la diseñadora Roxana Sagastume que propone una estética obscura a través de la manipulación digital de imágenes y fotografías, de igual manera sobresale el de artesanías bolivianas que ofrece a los visitantes una rápida noción de la cultura andina de aquel país. También se encuentran disponibles trabajos en ámbar, piedras, alfarería, bordados, pintura y orfebrería.

EXPOSICIÓN PICTÓRICA “SUEÑOS Y TRADICIONES”

En el marco del Festival Cervantino Barroco

Con motivo a la séptima edición del Festival Cervantino Barroco que se realiza en San Cristóbal de Las Casas, se presenta la exposición pictórica “Sueños y Tradiciones” del artista Jorge Bernardino Villafuerte Ruiz.

Jorge Villafuerte es un pintor nacido en San Cristóbal de Las Casas, desde pequeño denotó su interés por las artes plásticas pero es en Guadalajara que tiene la oportunidad de especializarse en la pintura sobresaliendo en las técnicas de acuarela, pastel, acrílico y oleo, de igual manera ha incursionado en el muralismo y la aerografía.

En entrevista el pintor comentó “a través de lo que hago trato de rescatar tradiciones, porque mucha de nuestra sociedad, sobre todo los jóvenes, no saben que existen las raíces como la mitología azteca”, en referencia a una pintura en gran formato, que recrea la leyenda de los volcanes al estilo de Jesús Helguera.

En el trabajo expuesto por Villafuerte Ruiz es posible encontrar diferentes técnicas y estilos, de tal manera que podemos observar reproducciones, retratos, pintura realista y abstracciones figurativas en las que también existen elementos de la cultura popular mexicana, “también vengo manejando un tema en honor a la mujer con sus costumbres y tradiciones”, mencionó el pintor chiapaneco.

En cuanto a su exposición contemplada en el marco del Festival Cervantino Barroco señala que le causa gran satisfacción, ya que el no estar en salas cerradas permite que el público tenga un contacto mas directo con las obras y a decir del artista es una buena manera de hacer que la gente se acerque al arte ya que en las salas es más difícil atraerlos “yo tengo una gran alegría de que estén acercándose, que estén viendo y que se motive la juventud” señaló.

A lo largo de su carrera en las artes plásticas Jorge Villafuerte ha tenido la oportunidad de exponer en Guadalajara, Tijuana, Ciudad de México, Tuxtla Gutiérrez y por segunda ocasión es invitado a participar en este festival que año con año se convierte en una más de las tradiciones de la antigua Ciudad Real.

SE PRESENTA EN SAN CRISTÓBAL LA OBRA “EDIPO GÜEY”

Dentro De las actividades del Festival Cervantino Barroco

Con rotundo éxito se realizó la presentación de la obra teatral “Edipo Güey” en el marco del séptimo Festival Cervantino Barroco que se celebra en la ciudad de San Cristóbal de Las Casas.

Teniendo como majestuoso escenario un abarrotado teatro Daniel Zebadúa, los actores lograron cautivar al público haciendo gala de sus dotes histriónicos, manteniendo a lo largo de la escenificación la total atención de un público heterogéneo.

Edipo Güey es una obra en un acto único, ubicada en la Grecia antigua, narra la historia de Edipo, desventurado príncipe de Tebas al que comer pescado le hace mal. Hijo de Layo y de Yocasta quienes antes de contraer nupcias son advertidos por el oráculo de Delfos en el sentido de que el hijo que tuvieran asesinaría a su padre y por tanto al esposo de su madre, lo cual sucede poniendo en divertidas y trágicas situaciones, sin alejarse del texto original, a Edipo y los personajes.

A lo largo de la obra se relata la desesperanza, apatía y traición a los ideales. Edipo se da cuenta que se ha casado con su madre pero no hace nada por remediar la situación, pues esto está trayendo plagas y descontento entre sus súbditos, lo cual permite se aborden temas políticos y sociales sin referir personajes, que dan pie a la perspicacia del público.

Parte fundamental de la obra es una cena a la que son convocados los personajes, en ella cada uno externa su opinión sobre el camino que ha de seguir Tebas para erigirse como una pujante ciudad, de esa manera se exponen ideas sobre democracia, socialismo, golpes de estado y militarismo.

La puesta en escena se basa en una obra escrita por Mario Cantú Toscano, joven autor regiomontano, que realiza una entretenida adaptación de la tragedia griega “Edipo rey” escrita por Sofocles, que el grupo de teatro chiapaneco “Vámonos Teatreando” decide montar para deleite del público asistente a sus presentaciones.

Resulta importante señalar que en más de una década la compañía “Vámonos teatreando” tiene en su haber el montaje las obras “Vieja el último”, “Comelunas”, “Proceso a un espantapájaros”, “El secreto de Gorco”, “Mundo nocturno”, entre otras.

Germán Bernardo Ortiz de Montellano Velasco, Maricela Sol Cuesy, Carlos Alonzo Gordillo, Eduardo Marcial Corzo, Laura Jiménez Abud, Raúl Calleja, Ludwin Nostas, Pablo Hernández Becerril, son los ocho actores bajo la dirección de Jorge Escobar quienes después de su exitosa temporada en Tuxtla Gutiérrez visitan las ciudades de Comitán Y San Cristóbal, compartiendo su arte.

BRILLANTE PRESENTACIÓN DEL BALLET FOLKLÓRICO DE CAMPECHE

Fiesta y tradición en el Cervantino Barroco.
Con gran éxito se llevó a cabo la noche del pasado 15 de octubre la presentación del Gran Ballet Folklórico del Estado de Campeche, dentro de las actividades del séptimo Festival Cervantino Barroco que se desarrolla en San Cristóbal de Las Casas.

A lo largo de casi noventa minutos más de una veintena de bailarines provenientes del Estado de Campeche trajeron hasta el Valle de Jovel el colorido y bullanguera tradición de la vaquería, fiesta tradicional de música y baile de la región de la peninsular.

Desde 2004, año de formación del ballet dirigido por Laureano Santos Linares, ha tenido como objetivo mantener viva la tradición campechana y difundir las raíces culturales, tradicionales e históricas de ese Estado, a partir de la integración de espectáculos que promuevan los valores culturales, locales, regionales, nacionales y universales uniendo manifestaciones sensibles como la danza, el teatro, la música y la poesía.

Cabe mencionar que en días pasados este mismo ballet se presentó junto a otros artistas campechanos en la Alhóndiga de Granaditas de la ciudad de Guanajuato, dentro del Festival Internacional Cervantino, ya que este año Campeche es invitado de honor.

A lo largo de su presentación los bailarines hicieron gala del espíritu festivo que caracteriza a los campechanos, compartiendo con el público música, coplas, vestuarios que reflejan el mestizaje entre las culturas prehispánicas y europea, con un toque de sabor afro antillano, logrando contagiar su alegría a los asistentes.

Dentro del espectáculo se presentan piezas representativas del folklor de Campeche, entre ellos fragmentos de las fiestas de carnaval, como la comparsa “las jicaritas”, inspirada en niños de una de las poblaciones del Estado, de igual manera observamos al personaje del “diablo” haciendo travesuras y fungiendo como narrador de la “guaranducha campechana”.

Cabe mencionar que aun cuando solo un grupo de personas se mantuvo frente al foro principal, esto a causa de la fuerte lluvia que cayó sobre San Cristóbal, los artistas continuaron su actuación con gran ímpetu, incluso con mayor algarabía “aunque sea con cuatro” se escucho decir por parte de uno de los bailarines, para que quienes observaban desde el edificio del ayuntamiento apreciaran los bailes que caracterizan a esta zona del país.
Finalmente la presidenta del festival, Tania Moscoso, entregó en nombre de las autoridades y pueblo de San Cristóbal, un reconocimiento al Gran Ballet Folklórico de Campeche, por su participación en el Festival.

lunes, 13 de octubre de 2008

PRESENTAN PROGRAMA DEL SÉPTIMO FESTIVAL CERVANTINO BARROCO

SE REALIZARA DEL 13 AL DE 16 DE OCTUBRE EN SAN CRISTÓBAL.

La mañana de este 8 de octubre se llevó a cabo una conferencia de prensa en la que se dio a conocer el programa y pormenores de la séptima edición del “Festival Cervantino Barroco” que se realizará del 13 al 19 de octubre en la ciudad de San Cristóbal de Las Casas.

El evento estuvo presidido por el alcalde Mariano Díaz Ochoa en compañía de Sonia Liceaga Coordinadora de Fomento Artístico del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CONECULTA), y de la regidora Tania Moscoso encargada del área de cultura del ayuntamiento coleto.
Se dio a conocer que en esta edición se realizaran actividades el los teatros Daniel Zebadúa, Sala de Bellas Artes, Teatro Hermanos Domínguez, Plaza de la Paz, plazuela de La Merced, además de espectáculos que se realizaran en escuelas y barrios de la colonial ciudad.

En esta ocasión se contará con la participación de artistas provenientes de España, Serbia, Belice, Estados Unidos y Rusia, y como invitado especial el estado de Campeche, logrando un total de 302 grupos y artistas, de los cuales 78 son internacionales, 131 nacionales y 93 locales, que se presentaran a lo largo de la semana de actividades.

Entre los artistas que sobresalen se encuentran el pianista Eliseo Córdova Chávez, el ensamble de música barroca “Santa Cecilia” de Rusia, cuarteto de guitarras de la Ciudad de México, canto gregoriano con “Capella Antica”, ensamble de música antigua “Tiranni Splendori”, Armonicus Cuatro, espectáculo “Sarruga” de España, Fraktal, Pastempers Steel Band y Great Voices Gospel, entre muchos otros.

De igual manera los visitantes de este Séptimo Festival Cervantino Barroco tendrán la oportunidad de disfrutar de la feria del libro, exposición internacional de artesanías, talleres infantiles y juveniles, exposiciones de pintura, fotografía, conciertos en templos del centro de la ciudad, danza, teatro y música en diversos foros.

Por su parte el Presidente Municipal informó que se garantizará la seguridad durante esta semana de festival a través de un operativo coordinado entre las diversas corporaciones de seguridad que existen en San Cristóbal, además de que no serán infraccionados los conductores foráneos que se encuentren por estos días.

También se informó que los grupos que realizan actuaciones callejeras interesados en participar serán apoyados para presentar sus actos siempre y cuando no interfieran con los espectáculos programados con anterioridad y de esta manera ofrecer eventos de calidad para los espectadores de cada uno de los eventos.

domingo, 12 de octubre de 2008

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “HACH WINIK”

Imágenes de la vida en la comunidad lacandona de Na ha

El pasado 10 de octubre se realizó en la ciudad de San Cristóbal de Las Casas, la inauguración de la exposición fotográfica titulada “Na Ha – Hach Winik, Fotos de Cisco 2003 – 2007”, de Cisco Dietz.

La colección de imágenes que se exhibe en la sala “Chicago” del Museo Na Bolom, reúne fotografías captadas entre los años 2003 y 2007 en la comunidad Na Ha, enclavada en la profundidad de lo que aun queda de la selva lacandona.

“Mis fotos son pequeñas biblias del tiempo y del lugar. Emblemáticos de nuestro tiempo mezclándose con las sombras adelgazándose del pasado, una reflexión perturbada de mis ojos gringos, por la neblina de otra época desentonando con el murmullo de hoy 2008”, menciona el fotógrafo en uno de los textos explicativos de su trabajo.

Esta muestra es un corte histórico y tiene como temática a la selva lacandona; sus orquídeas, su trama, su tiempo, en el que Cisco encontró detrás de su lente algo que le cambió la vida y permitió que surgiera una historia entre hombres y flores, entre dolor y belleza. Cada fotografía capta una la mirada particular del artista, transportándola desde aquel remoto sitio hasta el entorno urbano.

A través de su trabajo Cisco Dietz busca plasmar la textura física de la naturaleza, trata de dar su visión de la vida, además de procurar en cada imagen un alto contenido de recursos escénicos como gestos y expresiones que den al espectador la sensación de movimiento o acción entre los elementos retratados.

“Esta exposición existe a causa de mi deseo de grabar una conexión especial algo mágica de las personas que encuentro. Una chispa de luz y emoción”, “Mi deseo de donar a hach winik se basa en mi convicción de que la fotografía debe ser un intercambio siempre que sea posible. Cada uno de los participantes se beneficia. Me permiten entrar en sus vidas así espero que esta donación pueda ayudar a traer la vida y la salud a ellos” mencionó el fotógrafo.

Cabe mencionar que Cisco Dietz es una de las personas que durante los años recientes apoya a las comunidades lacandonas con las que Na Bolom mantiene constante relación a través de diversos proyectos, y a favor de la casa museo fundada por Franz Blom y Gertrude Duby.

En este mismo sentido se dio a conocer que el cincuenta por ciento de la venta de cada una de las fotografías que se exponen será destinado al “Fondo Médico Lacandón”, por el cual se ofrece alimentación, hospedaje, transportación, consultas medicas, compra de medicamentos y análisis de laboratorio a los habitantes de Na Ha.

TALLER “LA POETICA DEL CLOWN”

Se desarrollan cualidades actorales, expresivas y creativas.

Con la finalidad de promover las artes escénicas, en días pasados inició en la Casa de la Cultura de la ciudad de San Cristóbal de Las Casas el taller denominado “La poética del clown” impartido por Tomás Macías.

El taller se lleva a cabo en la sala de bellas artes “Alberto Domínguez Borraz” del Centro Cultural El Carmen bajo la dirección del actor y director de escena Tomás Macías quien ha realizado estudios en técnicas circenses, comedia del arte, pantomima, teatro, entre otros, y ha dirigido los espectáculos “El payaso Bianco” y Medicinas… ¡Ayy que Circo!.

En entrevista Macías nos platicó sobre el taller: “el objetivo es encontrar el clown que cada quien lleva dentro, y explorar sobre las diferentes formas de expresión, como la no verbal, que no es la pantomima, sino que trabaja a partir de sus sentimientos y de sus ideas”, comentó.
En sus diferentes sesiones los participantes realizan ejercicios de improvisación en los que se ven inmersos en divertidas situaciones que deben ir resolviendo con la ayuda de su cuerpo, ademanes, gestos y ocurrencias propias del clown, de igual manera se busca exista una interrelación con el público para que entienda cada uno de los movimientos que se realizan sobre el escenario.

“El clown no nos hace reír con lo que dice, sino con lo que le sucede” comentó Macías quien también nos explicó los diferentes estilos, “hay cuatro básicos que son el blanco, el rojo, el excéntrico y el caradura, y pueden interpretar técnicas como el reprise, que es como repetir a manera de parodia lo que hizo el otro, los gags de acción y las piezas que son historias más elaboradas”.

Dentro del contenido del taller los participantes son impulsados a desarrollar su creatividad e imaginación, además de recibir ayuda en la expresión corporal, gesticulación, formación en estructuras escénicas del clown y se les permite que vayan creando sus propios escenarios e historias por medio de las cuales puedan transmitir sensaciones al público y lograr establecer una comunicación.

Desde la perspectiva de Tomás Macías el clown es un personaje muy humano que se nutre de los defectos y virtudes del ser humano y las transforma en risa “es una forma distanciada de burlarnos de nosotros mismos”, el clown no ridiculiza al público sino que lo hace de su propio ser y de esa manera logra que los espectadores se identifiquen con él, “el objetivo es hacer reír al público a partir de la tontería de ser humano, de sus errores, de su dificultades para entenderse a si mismo” mencionó.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “SAN CRISTÓBAL DESDE EL CIELO”

Imágenes aéreas que evidencian el deterioro ecológico.

Con gran éxito se presenta en el museo del Ex Convento de Santo Domingo de San Cristóbal de Las Casas, la exposición fotográfica titulada “San Cristóbal desde el cielo” de Fernando Ayanegui y Oliverio Frances.

Esta es una colección de fotografía aérea realizada desde un pequeño avión liviano con capacidad para dos personas en la que se recaban imágenes de zonas representativas de la colonial ciudad, por lo que es posible observar grandes porciones de color marrón que se combinan con el gris del pavimento que cada día abarca mas espacio.

Fernando y Oliverio gustan de volar muy alto, allá donde el aire es tan ligero que no hay mucha sustentación para su pequeño avión, además esta “cubeta” que es San Cristóbal cuenta con pocas áreas verdes y planas para poder despegar y aterrizar, sus vientos impredecibles provocan continuos ascensos, descensos y turbulencias. Es un deporte extremo y peligroso, refiere el texto descriptivo de la exposición.

Oliverio Frances Meyer vive en San Cristóbal desde hace 28 años, dueño y piloto del ultraligero desde el que Fernando Ayanegui, mago y aficionado al aeromodelismo, realizó las diversas tomas en las que se da cuenta del crecimiento desquiciado del enclave urbano del valle de Jovel.

Además de mostrar las bellas imágenes aéreas de esta antañona ciudad la exposición tiene como objetivo evidenciar el deterioro ecológico que sufre San Cristóbal, como es el caso de la desmedida explotación de material petreo en los bancos de arena de la zona oriente de la ciudad.

“No es sólo la imagen de desorden que tiene San Cristóbal, sino que al crecer la mancha de pavimento, cortar los arboles y destruir las montañas, esas grandes esponjas que atrapaban el agua, se han ido secando los humedales, se han dejado de alimentar los ríos que corren en las profundidades, y el agua que no fue absorbida inunda las calles”, señalaron.

La peculiar muestra fotográfica se encuentra abierta al público en el Centro Cultural Altos de Chiapas a un costado del templo de Santo Domingo.

PREMIO MUNICIPAL DE PERIODISMO 2008

El pasado 7 de octubre se llevó a cabo en San Cristóbal de Las Casas la primer entrega del premio municipal de periodismo en el marco de la conmemoración del noventa y cinco aniversario luctuoso del Dr. Belisario Domínguez, prócer de la libertad de expresión.

El evento se realizó en la sala de cabildos Jesús G. Ruiz a donde se dieron cita los miembros del cuerpo colegiado del Ayuntamiento sancristobalense, periodistas de diferentes medios de comunicación, familiares de los galardonados y público en general.

Es importante señalar que en San Cristóbal a petición del Club de Periodistas en esta ciudad desde hace dos años el 7 de octubre se festeja el Día de la Libertad de Expresión en memoria y reconocimiento al ilustre político y periodista comiteco asesinado en 1913 por sus escritos que criticaban el autoritario régimen de Victoriano Huerta.

En esta primer edición de la entrega del Premio Municipal de Periodismo los ganadores de las especialidades fueron: Alejandro Villafuerte Ruiz en crónica deportiva, Hugo Isaac Robles Guillen y Jorge Alejandro Díaz López por su labor informativa a través de la radio, Rafael Enrique Guadarrama López en el renglón de caricatura, Manuel Martínez López en nota informativa y Juan Carlos Herrera en nota escrita y gráfica, estos dos últimos, colaboradores del diario Cuarto Poder.

De igual manera se entregaron menciones honorificas a Guadalupe Ruiz Narváez, Mario Entzin Méndez, Gabriel Samayoa Ruiz y Zully Sandra Flores Franco por su aportación en la comunicación hacia la sociedad coleta por medio de los medios electrónicos e impresos en los que participan.

En nombre de los periodistas distinguidos, el locutor Hugo Robles mencionó: “que se olvide la odiosa venganza, que termine por siempre el rencor” fragmento del himno a Chiapas con el que hizo referencia al trabajo y desarrollo laboral del gremio de informadores, pero principalmente en el sentido del trato y convivencia entre periodistas.

“Me da mucho gusto que mis compañeros hayan recibido este reconocimiento, conozco su profesionalismo y ojalá que en lo sucesivo este reconocimiento pudiera ciudadanizarse, que el reconocimiento parta de la ciudadanía” señaló, finalmente agradeció a las autoridades por el reconocimiento hacia su persona y labor y felicitó a los demás ganadores.

Los encargados de revisar y calificar el trabajo de los comunicadores fueron los periodistas coletos Carlos Hernández Paniagua, Roberto Quintero Quintero y Manuel Burguete estrada, decano del periodismo en Chiapas.

EXPOSICIÓN DE INCENSARIOS ZOQUES

Conocer las culturas que nos antecedieron y su legado es parte de la finalidad de la exposición “Incensarios Zoques, Memorias e imágenes prehispánicas” que se presenta en el Centro Cultural de Los Altos de la ciudad de San Cristóbal de Las Casas.

La región zoque conformada por los municipios de Copainala, Chapultenango, Francisco León, Ixhuatán, Jitotol, Ocotepec, Ostuacán, Rayón, Pantepec, Tapalapa, Tapilula, Tecpatan, Cintalapa, Tuxtla Gutiérrez y Chiapa de Corzo, se ubica al noroeste de Chiapas con una accidentada geografía que le dan las cadenas montañosas de la sierra de Pantepec y sierra Monterrey y es irrigado por los ríos Grijalva, La Venta y Mezcalapa.

Al igual que la mayoría de las culturas precolombinas de Mesoamérica, los zoques realizaban diferentes rituales principalmente en sitios sagrados como las cuevas que son lugares considerados como las puertas al inframundo y se les relacionaba con las fuerzas sobrenaturales tanto de la tierra como acuáticas.

Entre los elementos posibles de observar en las piezas elaboradas en barro encontramos representaciones del dios del agua, otros presentan picos y pechos que simbolizan a la ceiba que creían era el eje del universo, también se han hallado incensarios decorados en color azul que se asocia a las deidades acuáticas.

Los adornos en los incensarios sugieren que fueron utilizados en ceremonias relacionadas con el mundo de los muertos, así como en otros rituales sobre fertilidad, petición de lluvias, cosechas y concernientes a la creación del mundo.

De igual manera los investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia, de quien depende esta exposición, han rescatado piezas zoomorfas como jaguares, murciélagos, sapos y serpientes a quienes se les reconoce en estas culturas como los “guardianes de la cueva”, otro animal vinculado a los incensarios es el cocodrilo, como el encontrado en Izapa.

Un buen número de las piezas que se exponen en el Ex convento de Santo Domingo fueron encontradas al interior de oquedades de la región y otros en excavaciones de Chiapa de Corzo y Ocozocuautla, capitales de los señoríos zoques.

Cabe mencionar que hasta nuestros días pobladores de las diferentes etnias asentadas en el estado de Chiapas, entre ellas los de la región zoque, continúan yendo a los lugares sagrados para realizar rituales como los que se hacían en épocas pasadas, mezclándolas con elementos de la cultura occidental, lo que nos indica que aun se mantienen creencias sobre las cuevas y sus habitantes.

FESTIVAL DE LA CANCIÓN DEL ITESM

Con gran éxito se llevó a cabo el pasado fin de semana en San Cristóbal de Las Casas, la final regional del “Sexto Festival de la Canción”, dentro de la jornadas culturales organizadas por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey en Chiapas.

El evento se realizó ante un abarrotado teatro de la ciudad “Hermanos Domínguez”, al que se dieron cita alumnos de esa casa de estudios provenientes de los Estados de Veracruz, Morelos, Puebla, Hidalgo y Chiapas, además de padres de familia, amigos y público sancristobalense que se vio contagiado por la alegría de los jóvenes.

Esta final regional del sexto festival de la canción se encuentra enmarcada en las jornadas culturales que se realizaron durante días pasados en las ciudades de Tuxtla Gutiérrez y Chiapa de Corzo, en la sala de artes escénicas Carlos Olmos y ex convento de Santo Domingo respectivamente.

A lo largo de los días de actividades culturales, los estudiantes de los diferentes campus de la zona sur de nuestro país realizaron presentaciones en las disciplinas de danza, teatro, oratoria, escultura, fotografía y música, con la finalidad de mostrar los aspectos artísticos más allá de los edificios escolares.
Por su parte los organizadores del evento dieron a conocer que se eligió a San Cristóbal de Las Casas para realizar la final regional del festival por contar con la infraestructura requerida, además de mostrar a los visitantes una de las ciudades más bellas y coloridas de Chiapas, y principalmente por su vida cultural digna de mostrarse a los visitantes.

En esta ocasión fueron doce grupos y solistas los participantes, quienes interpretaron dos melodías originales en música y letra. Cabe mencionar que quienes llegaron a esta final tuvieron que eliminarse en sus respectivas sedes y tienen la responsabilidad de representar a sus estados.

Los encargados de calificar a los participantes fueron la soprano Blanca Ruth Esponda y los músicos Toto Ramos, Federico Álvarez Rincón y Jorge Macias, quienes a lo largo de mas de dos horas observaron el desenvolvimiento en el escenario de los jóvenes participantes.

Entre los géneros musicales interpretados por los estudiantes se encontraron el pop, rock, balada y trova. Vale la pena mencionar que la calidad vocal y en la instrumentación es de gran nivel.

Finalmente se presentaron los grupos TM4 y Chillis Classic y se dio a conocer que los ganadores representaran a su estado y a la zona sur en la final nacional que se realizará en Monterrey en fechas próximas.

jueves, 9 de octubre de 2008

EXPOSICIÓN “EXPRESIONES CHICANAS”

Perspectiva de artistas desde la “tercer cultura”.

Un total de treinta obras son las que conforman la colección “Expresiones Chicanas” que se exhibe por estos días en el museo de arqueología del Instituto nacional de Antropología e Historia en la ciudad de Comitán de Domínguez.

Esta exposición es organizada y parcialmente financiada por el programa Arts America, del Servicio Cultural e Informativo de los Estados Unidos con el objetivo de expresar su agradecimiento a los organismos que han colaborado en el desarrollo y presentación en diversos sitios de esta exposición.

“Expresiones Chicanas” reúne el trabajo de una treintena de artistas de ascendencia mexicana nacidos en el país de las barras y las estrellas, quienes participaron en los talleres convocados por Self Help Graphics que en gran medida ha contribuido al desarrollo y auge del arte chicano durante los últimos 25 años.

Self Help Graphics nace a raíz del turbulento movimiento México – americano de los años sesenta y fue fundado por un grupo de artistas consagrados residentes de la zona este de Los Angeles, alcanzando rápidamente reconocimiento como generador de arte y cultura entre ese grupo poblacional.

En 1983 se crea el taller de serigrafía en el que los creadores tienen la oportunidad de desarrollar su técnica, experimentar en las artes plásticas y contribuir en el proceso de contribuir como chicanos a la sociedad norteamericana contemporánea.

Las serigrafías presentan una mescla entre el arte pop estadounidense y la cultura popular mexicana, por tal motivo, algunos de los temas que se abordan son: la festividad de los muertos, religión, familia, comunicación, cómic, inmigración, cultura del barrio, tradiciones, entre otros, sin llegar a un nacionalismo exacerbado, cabe mencionar que los chicanos no son ni tan mexicanos, ni tan americanos, son justo el resultado de la mescla entre dos naciones y dos culturas.

Algunos de los artistas participantes son: Michael Amescua, Samuel Baray, David Botello, Barbara Carrasco, Sam Coronado, Robert Delgado, Diane Gamboa, Margaret García, Leo Limón, Gronk, Tony Ortega, Frank Romero, quienes a lo largo de 25 años han trabajado en el fortalecimiento de una tercer cultura que los identifique.

Una crónica es un registro extenso de acontecimientos, experiencias y creencias, Expresiones Chicanas guarda la narrativa visual dentro de esta crónica cultural. Los temas son sólo la parte más amplia de esta historia. La naturaleza imprevisible e inclasificable del arte chicano reside en su integración de memoria, ironía y resistencia.

SE CELEBRÓ EN SAN CRISTÓBAL EL DÍA DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN.

Se eligió esta fecha en memoria del Dr. Belisario Domínguez.

El pasado 7 de octubre se celebró en San Cristóbal de Las Casas el “Día de la libertad de expresión” en conmemoración de un aniversario luctuoso más del Dr. Belisario Domínguez a quien se le reconoce por su aportación en la libertad de pensamiento.

Resulta importante señalar que San Cristóbal de Las Casas es la única ciudad en el país que festeja, a petición del Club de Periodistas, desde hace dos años el siete de octubre como el día de la libertad de expresión en memoria del Dr. Belisario Domínguez asesinado 95 años atrás por contravenir los intereses del gobierno dictatorial de Victoriano Huerta.

Por la mañana los periodistas de los diferentes medios de comunicación impresos y electrónicos que realizan su labor en San Cristóbal tuvieron un desayuno ofrecido por el Ayuntamiento coleto, en su mensaje el alcalde Mariano Díaz Ochoa felicitó a los comunicadores y mencionó que gracias a su trabajo las autoridades ven sus errores teniendo la responsabilidad de ejercer un gobierno que responda a las expectativas de la sociedad.

Más tarde se efectuó una ceremonia en el Parque de los Periodistas a donde se dieron cita un numeroso grupo del gremio de informadores, integrantes de la comuna sancristobalense y público en general.

Posterior al acto cívico se realizo la colocación de ofrendas florales en el busto diseñado por Auguste Rodin, artista francés a quien se le considera el padre de la escultura modernista, que honra la memoria del distinguido comiteco prócer de la libertad de expresión.

En su mensaje el profesor Manuel Burguete Estrada, decano del periodismo chiapaneco y cronista de la ciudad mencionó que es un orgullo contar con el parque del periodista y la hemeroteca municipal, de igual manera solicitó a Gobierno del Estado que sea el 7 de octubre el día en que se celebre la libertad de expresión.
“Hoy es un día de reflexión que sirva para la unidad permanente y reconciliación cotidiana de los periodistas, también quiero que el periodismo chiapaneco sea ejemplo de ética, de transparencia, de democracia”, agregó. Finalmente llamó a sumar fuerzas para combatir los problemas de inseguridad que aquejan nuestro país.

Por su parte el presidente del Club de Periodistas de San Cristóbal, Javier López morales señaló que la mejor manera de conmemorar este día es haciendo uso de la libre expresión, “para ser periodista, para escribir sin ojerizas, sin venganza ni prejuicios debe tenerse la libertad para decir las cosas en forma que no destruya, sino que construya y que tengan un objetivo de beneficio común” mencionó.

SE PRESENTA EN SAN CRISTÓBAL MUESTRA DE CORTOMETRAJES

Son trabajos realizados por jóvenes chiapanecos
Con gran éxito se realizó en días pasados en San Cristóbal de Las Casas la “Segunda Muestra de Cortos en Video Digital” en la que se exhibieron trabajos realizados por jóvenes chiapanecos.

Al evento se dieron cita gran número de personas quienes disfrutaron de las propuestas de diferentes videoastas, teniendo como marco el antiguo templo de San Agustín, hoy en día habilitado como auditorio de la Facultad de Derecho de la UNACH.

El encargado de dar la bienvenida fue Eduardo Jiménez, estudiante de Comunicación y organizador de la muestra, quien explicó algunas de las características en cuanto a formato, lenguaje visual, edición y otros aspectos de índole técnico. En esa misma oportunidad agradeció a la Dirección de Extensión Universitaria de la UNACH por las facilidades otorgadas.

En esta ocasión se presentaron doce producciones independientes en las que se abordan temas como drogas, complejos, acoso sexual, ficción, fantasía, pecados capitales, entre otros. Cabe mencionar que algunos de los cortometrajes fueron premiados en el concurso “Yo voy con las hormigas” en homenaje al poeta Jaime Sabines.
Entre los directores participantes, cuyas edades oscilan entre los 18 y 25 años, se encuentran Daniel Martz, Enrique Olvera, Pablo David Becher, F K W, Edgar Lara, Gilberto Martínez, Enrique Hernández, Arturo Cáceres y Román Hernández Rivas, en su mayoría estudiantes de ciencias de la comunicación.

En entrevista Eduardo Jiménez comentó que esta iniciativa nace a raíz de la inquietud de los mismos jóvenes gustosos del séptimo arte, quienes al no tener lugares más allá de los espacios al interior de sus escuelas deciden reunir los materiales para darlos a conocer y fomentar la creación de proyectos de este tipo.

“con mis amigos hago cortometrajes, porque me gusta el cine y pues a veces no encontrábamos espacios donde proyectar nuestros cortometrajes”, “conociendo a gente que se va moviendo en el medio juntamos todos esos trabajos para proyectarlos de una manera mas grande”, mencionó.

Después del éxito obtenido en Comitán y San Cristóbal, los organizadores planean llevar la muestra a las ciudades de Tuxtla Gutiérrez y Tapachula, a futuro piensan realizar un festival de cortometraje, continuar con la muestra de manera a anual y llevarla a otros Estados como algo representativo de Chiapas.

“ahorita estamos dándole a conocer a la gente que aquí en Chiapas se hace cortometraje y también motivar a los chavos que realizan cortos para que hagan producciones de mejor calidad”, señaló.

JORNADA CULTURAL EN CONMEMORACIÓN DEL 2 DE OCTUBRE

Teatro y música fueron parte del evento

Con motivo al cuarenta aniversario de la matanza de estudiantes en Tlatelolco, se llevó a cabo en la ciudad de San Cristóbal de Las Casas una jornada artístico - cultural para conmemorar esta fecha.

Después de que los contingentes conformados por estudiantes de las facultades de Derecho, Ciencias Sociales, Universidad Intercultural, entre otros centros educativos de nivel medio y superior recorrieran las principales calles de la ciudad, se concentraron en la plaza de la paz para presenciar el evento organizado por “Rockultura” en conjunto a otras organizaciones estudiantiles.

Posterior a la participación de varios oradores se realizó la presentación de una pieza teatral al aire libre en la que participaron más de una veintena de jóvenes convocados con anterioridad para formar parte de la puesta en escena.

Durante la obra a cargo del grupo de teatro “Xutil” se abordaron temas concernientes a la conquista y llegada de los españoles para posteriormente realizar una representación de lo ocurrido en la plaza de las tres culturas la noche del dos de octubre de 1968.

Cabe mencionar que el montaje de la obra se remota a dos meses atrás en que los integrantes de “Xutil”, compartieron con los jóvenes sancristobalenses sus enseñanzas en las artes escénicas para formar parte de esta peculiar representación.

Dentro de este mismo marco se colocó al pie de la cruz ubicada frente a catedral una ofrenda compuesta por velas y flores que portaban algunos de los asistentes al evento en el que se recordó a los jóvenes asesinados mediante una protesta pacifica en la que se incluye la conmemoración cultural.

En este mismo sentido se llevó a cabo la presentación de los grupos “Dosis de Rap” y “UCB” quienes interpretan hip hop y rap en español. Gracias a su lirica, improvisación de rimas y habilidad en la articulación de versos, los jóvenes “MC’s” lograron atraer la atención de gran número de personas quienes disfrutaron de su actuación.

Del hip hop vale la pena señalar que es uno de los géneros musicales más populares entre la juventud, además es una corriente que mescla elementos como el graffiti, break dance y las canciones que en sus letras llevan un alto contenido social, principalmente en el sub genero “hip hop revolución”.

Finalmente se presentó el grupo de Rock Punk “Histeria Colectiva”, quienes con sus vestimentas que rememoran a los “Sex Pistols” interpretaron varias canciones de su autoría entre ellas una compuesta para esta fecha en que se recuerda uno de los sucesos más trágicos de la historia contemporánea de nuestro país.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “REMINISCENCIAS DE NUESTRO BARRIO”

Demuestran su orgullo de ser mercedarios
Con motivo a la celebración de la Virgen de Mercedes, se presenta en San Cristóbal de Las Casas la
exposición fotográfica “Reminiscencias de nuestro barrio”, que recoge diversos aspectos de la vida de los habitantes de uno de los barrios más tradicionales y representativos de esta ciudad.

Es el museo del ámbar, ubicado a un costado del templo de La Merced y que antiguamente fuera convento de la orden de los mercedarios (el primero en edificarse en San Cristóbal), y que entre los siglos XIX y XX funcionara como cuartel militar y cárcel municipal que aloja a esta exposición que retrata diversos aspectos de la fiesta y vida de los habitantes de esta demarcación.

Entre los temas que se abordan en las casi cien fotografías están: carros alegóricos, danzas, celebraciones religiosas, gente del barrio, jerarcas religiosos y una colección de las múltiples trasformaciones que ha tenido el interior del templo a lo largo del último siglo.

Cabe mencionar que esta actividad tiene como uno de sus objetivos reforzar el sentimiento de pertenencia de los mercedarios hacia su barrio y a sus convicciones religiosas, ya que en ultimas fechas se han escuchado comentarios por parte del obispado de San Cristóbal que demuestran el desacuerdo con la manera en que se celebran las festividades santorales en algunos de los templos católicos mas importantes de nuestra ciudad.

“La necesidad de hacer presente el recuerdo de nuestros antepasados con sus costumbres y tradiciones me obliga a presentar nuevamente esta exposición”, menciona en un texto la doctora Adriana Kuhn Rivera, en referencia al trabajo realizado, de igual manera agrega en su escrito “Es una lastima ver que muchas cosas que se hacían como el baile de Los Moros, la de Los Aztecas, el de Los listones, ya se hayan perdido, así como los eventos deportivos con las guapas madrinas que premiaban a los ganadores con un beso y un elegante ramo de flores”.

Entre las fotografías expuestas podemos observar imágenes de Alberto Domínguez, de beisbolistas, sacerdotes, “panzudos”, entre otros personajes del barrio.

EXPOSICIÓN DE FRÉDÉRIC BURKHARD.

Esta conformada por escultura, instalación y pintura.

Con gran éxito se realiza en el Centro Cultural Altos de Chiapas en San Cristóbal de Las Casas, la exposición escultórica y de instalación del artista Frédéric Burkhard.

Frédéric Burkhard, Federico Burkha como también mejor se le conoce nace en Suiza en 1965 y se ha desarrollado en las especialidades de escenografía, arquitectura y pintura, además de la escultura e instalación, sus trabajos se han expuesto en diferentes ocasiones tanto en Europa cómo México.

A manera de presentación el escultor señala “Las maletas son mis encuentros alrededor del mundo, mi encuentro con el Ex convento de Santo Domingo me dio ganas de hablar de ‘los desencuentros’ entre las culturas, con énfasis sobre la relación naturaleza – religión, plasmándolo en treinta y dos esculturas e instalaciones colocadas en el corredor del claustro”, cabe mencionar que a la par también expone en ese mismo espacio pinturas de su creación.

“Mis esculturas son puestas en escena donde los personajes principales, los materiales, dialogan con la forma; la forma con el vacio, el vacio con los icono”, “Les doy el máximo de emoción para que estén independientes”, menciona Burkha en referencia a sus obras expuestas en el ex convento de Santo Domingo de la antigua Ciudad Real de Chiapas.

En el trabajo que presenta por estos días el artista utiliza materiales propios de nuestra región como madera, ámbar, granito, en combinación con otros usados frecuentemente en su trabajo creativo como el mármol, bronce y concreto que a decir de Burkha no son solo un medio para obtener una forma sino son materiales de gran expresividad por sus características.

“además de los materiales y formas utilizo imágenes del arte europeo y mesoamericano para compilar un iconografía personal” menciona el escultor que con gran maestría sigue los trazos marcados por su imaginación hasta llegar a la armonía de elementos esperada.

Algunos de los títulos de las obras expuestas son: rojo horizontal, nylon después de los lobos, corazón la pregunta, memoria y mascara No. 1, que son observadas con suma atención por algunos de los visitantes y obviadas por otros, “es muy interesante para nosotros observar estas expresiones que si las vemos sin poner atención las pasamos por alto, pero ya con detenimiento uno logra entender lo que quiere decir”, nos comenta uno de los turistas que recorren el inmueble.