martes, 16 de marzo de 2010

PRESENTA LA ARTISTA JOHANA UVENCE “ESPACIO INVENTADO”

Son pinturas que juegan con los volúmenes y texturas.
Presentando una interesante propuesta visual, nacida de la experimentación con materiales pictóricos y su consolidación, es lo que nos comparte Johana Uvence en “Espacio Inventado”, exposición disponible en el Centro de Difusión Universitaria Intercultural (CEDUI), en San Cristóbal de Las Casas.


Sin tener un tema especifico que marque su obra, en el trabajo de Johana la materia se erige como el elemento principal de la exposición de la joven artista, que se aventura en la experimentación del acrílico en diferentes tonalidades hasta lograr volumen y cierta intervención del espacio con objetos que se integran a la obra, denotando las diferentes posibilidades expresivas de su quehacer en las artes plásticas.


“Me interesa el volumen y la materia que es la pintura, en esta caso el acrílico; ya nada de pincel, ni de bastidor”, señaló en entrevista Uvence, quien argumenta su trabajo relacionándolo estrechamente con las corrientes pictóricas, escapando al formato convencional, aun cuando, a decir de ella, el espectador puede relacionarlo con disciplinas como la instalación.

En relación al método por el cual llega ver una obra concluida, y mejor aun en las paredes de una galería, informó: “La inspiración es algo que no existe, hay que trabajar, sino se puede diario, mas o menos constante”, y agregó que es gracias a un proceso creativo distinto en cada persona, que se puede llegar a piezas que se distingan de las demás, y recordó la anécdota de ver personas en una de sus exposiciones anteriores, deseosas de palpar las texturas presentes en su obra, disponible por estos días en la galería de la Universidad Intercultural de Chiapas, en el centro histórico de la colonial ciudad.

PINTURA, INSTALACIÓN , VIDEO Y FOTOGRAFÍA EN “CONVERSACIÓN MUTUA”

Obra de Alejandro Tello
El pasado fin de semana se inauguró en San Cristóbal de Las Casas, la exposición “Conversación Mutua” de Alejandro Tello, mediante la cual, presenta una propuesta donde disciplinas como la pintura, fotografía, video e instalación, se integran para abstraer las realidades desde una peculiar perspectiva.

Erigiéndose como uno de los centros culturales con mayor actividad, en esta ocasión, el Centro de Difusión Universitaria Intercultural (CEDUI), perteneciente a la Universidad Intercultural de Chiapas, abrió el espacio de su galería al trabajo del joven artista que ya en ocasiones anteriores ha constatado su talento al recibir estímulos de importantes organismos encargados de la promoción de las artes.



“En este caso uso muchos juguetes, los llamados son lúdicos, pero también presentan mucha agresividad”, señaló en entrevista Alejandro Tello, en relación a la inclusión de soldaditos de plástico, muñecas faltantes de extremidades y otros simbólicos elementos que interviniendo el espacio en conjunto dan vida a un bélico escenario donde los niños son protagonistas y perjudicados.

“Lo que estoy manifestando son las guerras, y al final de cuentas los más afectados son los niños; son los que terminan pagando platos rotos por cuestiones políticas, económicas, sociales o de lo que sea”, mencionó en torno a la motivación de “Conversación Mutua”, primer exposición en la galería universitaria del artista recientemente distinguido con la invitación a participar en el Sexto Salón de la Plástica Chiapaneca del XVI Festival de Artes Plásticas.

Sobre los audiovisuales, mientras el espectador escucha el sonido que produce el corazón en su incansable movimiento, Alejandro Tello presenta fotografías y secuencias de video logradas a través de poderosos lentes, mediante las que micro organismos nos remiten a las teorías de la generación de la vida. “Los latidos son muy importantes, vienen de la madre y aunada a ellas los niños”, en referencia a la temática de los niños en situación de guerra. “Una obra no se hizo para gustos, se hizo para apreciar… y despreciar”, puntualizó.

INAUGURAN TERCER ETAPA DEL ANDADOR GUADALUPANO

Fortalece la imagen turística de San Cristóbal.
La noche del pasado cuatro de diciembre se llevó a cabo en San Cristóbal de Las Casas, la inauguración de la tercera etapa del Andador Guadalupano, obra que viene a fortalecer el embellecimiento urbano de la colonial ciudad.

Con la presencia del Gobernador del Estado, Juan Sabines Guerrero, en compañía de su esposa Isabel Aguilera de Sabines, el alcalde coleto Mariano Díaz Ochoa, Sergio Lobato, Diputado Federal por el V distrito, Ana Elisa López Coello, diputada local, invitados especiales, vecinos y comerciantes de la zona, se realizó el corte del listón que pone en marcha la tercer etapa del andador comprendido entre las calles Cristóbal Colón y Diego Dugelay, en la que se invirtió un monto de 2 millones 690 mil pesos.

En su mensaje, el gobernador Sabines externó su entusiasmo por ver concluida la obra que permite el lucimiento de una de las zonas más bellas del centro histórico de San Cristóbal y mostró su alegría por verse cobijado por los habitantes que lo recibieron inmersos en un ambiente festivo donde los vecinos invitaron a las autoridades y visitantes a degustar exquisitos antojitos tradicionales, café y ponche para contrarrestar las bajas temperaturas que por esta época ya resiente la gélida ciudad.

Posterior al acto inaugural, la comitiva realizó un recorrido por el andador que viene a completar las dos etapas construidas con anterioridad, mediante las cuales se propone continuar impulsando al Valle de Jovel como un centro de captación turística donde la cultura, artes y tradiciones jueguen un papel preponderante.

Sobresale la inclusión de materiales distintivos de la región como “lajas” de piedra, e iconografía que remite a elementos producto del mestizaje entre las culturas indígenas y europeas, además de la colocación de bancas elaboradas en herrería y madera que armonizan con el entorno arquitectónico de una de las principales avenidas de la ciudad.

Vale la pena mencionar que en sus aspectos técnicos la obra abarca un total de 1416.15 metros cuadrados; en una longitud de 187 metros lineales con un área de banquetas de 314.15 metros que enmarcan la vía peatonal de 4 metros y un área de cruce vial de 48 metros cuadrados, según informó el edil Mariano Díaz.

domingo, 14 de marzo de 2010

CONCLUYÓ COLOQUIO INTERNACIONAL DE HISTORIA DEL ARTE

Discutieron temas concernientes a la estética del mal

Luego de concluir una agenda de trabajo donde demonios y otras representaciones fueron materia de estudio, culminó en San Cristóbal de Las Casas, el XXXIII Coloquio Internacional de Historia del Arte, realizado entre los días comprendidos del 29 de noviembre al 3 de diciembre, en el Centro Cultural de los Altos del Ex Convento de Santo Domingo, dedicado en esta ocasión a la estética del mal.

Con la participación de 29 especialistas provenientes de diferentes centros de investigación en la república mexicana y el extranjero, estudiantes de carreras afines a las artes y público interesado, finalizaron los trabajos del encuentro en donde tres ejes temáticos clasificados en: El concepto del mal, La representación del mal y La dimensión y función social de las representaciones en la estética del mal, en los que se desarrollaron tópicos como el mal interior y psicológico, el odio, la venganza, relacionándola con disciplinas concernientes a las artes plásticas, escénicas, literatura y música, además realizar un recorrido histórico y social, analizando el uso de la imagen como amenaza y medio de represión mental colectiva.

Temas como: El mal, vida y muerte de un concepto, Indecencia, vanidad y derroche, La violencia en los cuadros de Daniel Lezama, La representación del camino del mal en la pintura novohispana, Fotografía y crimen, Límites estéticos en la representación del mal, Cuentos de hadas y terror en el cine de Guillermo del Toro y Víctor Erice, entre otros temas, fueron abordados a través de ponencias, mesas de discusión y conferencias previamente aprobadas por el comité organizador, con el fin de garantizar la calidad de los trabajos.

En entrevista, Arturo Pascual, director del Instituto de Investigaciones Esteticas de la UNAM, externó su entusiasmo por las buenas experiencias a lo largo del coloquio, del que mencionó se obtienen excelentes resultados, de igual manera agradeció las atenciones recibidas por los asistentes de parte de las autoridades municipales y del estado, e informó que ya se encuentran preparando un encuentro en donde la epigrafía maya será el eje principal, teniendo de nueva cuenta como sede a la ciudad de San Cristóbal.

COLORES Y TRADICIONES EN LA EXPOSICIÓN “CULTURAS EN MOVIMIENTO”

Presenta obras de Raúl López, Rafael Araujo, Robertoni y Akio Hanafuji

Con la propuesta visual y estética de los artistas Raúl López García, Rafael de Jesús Araujo González, Robertoni Gómez Morales y Akio Hanafuji Ueda, se presenta en el Centro Cultural de los Altos, en San Cristóbal de Las Casas, la exposición “Culturas en Movimiento”, que reúne obras que retratan tradiciones chiapanecas a través de piezas pictóricas, escultóricas e instalación.

En esta ocasión, el antiguo Ex Convento de Santo Domingo de Guzmán, sitio que aloja el museo del Instituto Nacional de Antropología e Historia en la colonial ciudad, resguarda en sus pasillos a gran cantidad de obra nutrida de los colores de las etnias chiapanecas, vestimentas festivas, danzas y rituales plasmados por el grupo de artistas.

Vendimia, Intimidad, Creando, Obnubilados y El Olvidado son algunos de los títulos de Akio Hanafuji, pintor japonés radicado en Chiapas quien desde su primer visita en el año de 1975 quedó cautivado por el amplia gama de colores que el contacto con las culturas originarias permite. De igual manera, Necrosis II y III, Alegoría de café, hombre de café, chinchin son algunas de las piezas mediante las que el fraylescano Raúl López logra captar el emotivo carácter de las celebraciones mestizas de la entidad chiapaneca.

Continuando con el recorrido a través de los centenarios muros testigos del devenir histórico del Valle de Jovel, el villaflorense “Robertoni”, presenta una serie de piezas elaboradas a partir de las coloradas tierras en fusión con el agua y fuego, para dar vida a Baile, Tejo, Giro y Danza I, que recrean en tamaño real, juegos infantiles y alegría mediante el barro cocido en Ocuilapa, Villa Flores y San Cristóbal, lo que hace a las esculturas, diferentes por su simple conformación de materiales extraídos en diversos puntos de la geografía chiapaneca.

Por su parte, Rafael Araujo, autor de Espíritu brujo, Flor de mayo, Brincando, Puerta paraíso y Mano divina, logra a través de sus pinceladas y de la integración de elementos estéticos que resultan familiares, transmitir en el espectador parte de la riqueza cultural plasmada en la exposición disponible hasta el próximo mes de enero en el ex convento de Santo Domingo.

miércoles, 10 de marzo de 2010

lunes, 1 de marzo de 2010

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN “UNA COLECCIÓN, UN DESTINO”

Reúne esculturas de arte religioso de los siglos XVI al XIX.
La noche del pasado 29 de noviembre, se inauguró en San Cristóbal de Las Casas, la exposición “Una colección, un destino”, que muestra una magnifica compilación de esculturas vinculadas al arte sacro, reunidas a lo largo de más de treinta años por el señor Mario Uvence Rojas, comprometido promotor cultural y empresario turístico.

Acompañado el Diputado Federal Sami David, Katyna de La Vega, coordinadora en Chiapas de los Festejos del Bicentenario, Jane Guadalupe de la Cruz, Directora del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, Arturo Pascual Soto, Director del Instituto de Investigaciones Estéticas del Universidad Nacional Autónoma de México y Leobardo Cáncino, Síndico del Ayuntamiento joveleño; Mario Uvence, posterior de escuchar al dueto de cuerdas de los maestros Gómez Aguirre de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, dio la bienvenida a sus invitados entre ellos reconocidos artistas, intelectuales y personalidades de la vida política y social en el estado de Chiapas, como la señora María Morales, Directora General de Cuarto Poder.

En su mensaje, Uvence Rojas explicó el valor afectivo para con las piezas de la exposición, “esta noche les presento a ustedes una colección de esculturas de los siglos XVI al XIX que he hecho a lo largo de 30 años de mi vida”, “producto de las coincidencias de la vida, de las oportunidades, de las coyunturas; de esas cosas que se van dando sin que uno las piense”, y señaló su afición por la adquisición de conocimientos a través de libros, visitas a museos, acercamiento a las bellas artes, principalmente de la pintura y en años recientes de la escultura, refirió.

“Quizá después de hoy van a mirar con otros ojos los extraordinarios Sanjoses que se encuentran ubicados en la catedral de San Cristóbal, van a recordar los oratorios privados, las capillas de las fincas de Chiapas, van a repasar las diferentes advocaciones marianas, o los temas angélicos, o cristológicos y van a recordar que Chiapas siempre ha estado ligado con el mundo maravilloso de la escultura”, mencionó a manera de descripción a la vez de explicar la motivación de “Una colección, un destino”.
Más adelante, Uvence informó sobre su decisión de donar, a través de la fundación que lleva su nombre, la colección de esculturas, además de un acervo bibliográfico que contempla cerca de 5000 títulos en materias relacionadas a la estética que se conservaran y estarán disponibles en la biblioteca “Gustavo Armendáriz”, por lo que llamó a las autoridades y organismos interesados en la cultura a promover la materialización del museo que coadyuve en la intención de promover una revalorización de la dinámica social “habemos quienes pensamos que una autentica salida en una crisis es el regresar a los grandes valores espirituales, es regresar a la cultura”, y abundó sobre el binomio de cultura y turismo, para promover el desarrollo.
Finalmente, el anfitrión acompañado de sus invitados recorrió la exposición dando cuenta de algunas anécdotas sobre el origen de las piezas, además de curiosos datos estéticos y simbólicos propios de las esculturas provenientes de España, Filipinas, Italia, Alemania, México y Guatemala elaboradas en técnicas como el tallado en madera de acabados policromados, estofado y alabastro, plomo, tela y madera.

La exposición estará disponible hasta el próximo 11 de abril en las instalaciones de la Fundación en calle Presidente Carranza N° 14-A, Colonia Revolución Mexicana en la colonial San Cristóbal.

CONCLUYE HOY, SEMINARIO DE CONSERVACIÓN DE MONUMENTOS HISTÓRICOS

Buscan proteger el patrimonio edificado.
Tras cumplir una sustanciosa agenda de trabajo, concluye hoy en San Cristóbal de Las Casas, el “Seminario de Introducción a la Conservación de Monumentos Históricos”, organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en coordinación con la sección local del Colegio de Arquitectos Chiapanecos.

A lo largo de tres días, especialistas en áreas como la arquitectura y restauración de la Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad Autónoma Metropolitana, Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, dependiente del INAH, entre otros organismos, además de estudiantes e interesados en la materia, se dieron cita al Centro Cultural de los Altos en el Ex Convento de Santo Domingo, para compartir experiencias y enseñanzas en torno al arduo trabajo de la conservación de añejas edificaciones consideradas monumentos históricos.

Análisis arquitectónico en la conservación, Aplicación de los principios de restauración, Lineamientos y normatividad para la autorización de licencias de proyectos de obra en zona de monumentos, Deterioros en los sistemas estructurales de monumentos arquitectónicos, Iluminación de patrimonio cultural edificado y normatividad institucional, Procedimientos generales de restauración, Materiales tradicionales y procedimientos de conservación, además de experiencias de intervención en Zacatecas y en la “Quinta el Obispo” al oriente de San Cristóbal, fueron algunos de los temas abordados durante los días comprendidos del 26 al 28 de noviembre en la colonial ciudad.


Durante su intervención Haydeé Orea Magaña, experimentada restauradora del INAH, habló sobre la importancia de recurrir a materiales tradicionales como la cal, baba de nopal, arena, piedra pomex, ceniza volcánica, arcillas, pigmentos naturales y minerales, en los trabajos que se realizan en la actualidad, y señaló el grave deterioro al que se exponen los monumentos históricos ante una mala intervención; en ese mismo sentido, compartió experiencias de los trabajos realizados en el retablo principal del templo de Santo Domingo y en el pórtico y fachada de la “Casa de las Sirenas”, ubicada en el centro histórico.

EN MARCHA EL “5º FESTIVAL DE VIDEO INDÍGENA”

Presentan trabajos realizados en torno a las etnias mexicanas
Con la finalidad de mostrar trabajos representativos desarrollados por distintas etnias a través de los recursos audiovisuales encaminados a la revalorización de las culturas originales, tradiciones y vida diaria de las comunidades, se realiza en San Cristóbal de Las Casas, el “5º Festival de Video Indígena”, con materiales de diferentes entidades de la república mexicana.

Entre los días comprendidos del 23 al 27 de noviembre, el Centro de Difusión Universitaria Intercultural, perteneciente a la Universidad Intercultural de Chiapas, con sede en la colonial ciudad, brinda espacio a 18 videos provenientes de lugares como Estado de México, Yucatán, Michoacán, Veracruz, Distrito Federal, Baja California, Oaxaca, Guanajuato, Morelos, Chihuahua y Chiapas con la participación de Xuno López, originario de Tenejapa, ganador de la edición 2008 del Festival de Video Indígena con su material “Por nuestra vida: ofrendas”.

Voladora, Sende: bebida traicional de los pueblos originarios de Amanalco, Jets’ lu’um (calmando a la tierra), Tierra Caliente, tierra culta, Los comuneros de Milpa Alta, El llanto, Un rezo comienza con los pies, ¡Nos embistieron!, El juego de los diablos, Guerreros chichimecas, La maroma campesina, de la yunta a al escena, son algunos de los títulos que conforman el festival que muestra en producciones realizadas por los propios indígenas, aspectos que difícilmente podríamos apreciar fuera del seno de la comunidad.

Vale la pena mencionar que aun cuando la incursión de población indígena en diferentes disciplinas de las artes, no es nueva, hoy son ellos quienes desde su perspectiva, su cosmovisión y manera de ver su entorno, presentan piezas que retratan la riqueza y diversidad cultural de los pueblos mexicanos, mediante un lenguaje visual que escapa a los cánones impuestos por la cinematografía, permitiendo la libertad de enseñar los fenómenos sociales que se gestan entre los grupos indígenas, de la manera en que ellos lo conciben y no mediante la observancia del documentalista foráneo.