La noche del pasado 10 de diciembre se realizó en San Cristóbal de Las Casas, la inauguración de la exposición de los reconocidos foto documentalistas Juan Manuel Díaz Burgos, Francisco Mata Rosas y Raúl Ortega, que presentan parte de sus experiencias en imágenes captadas en la isla de Cuba, a través de “Habana”.
Con la presencia de artistas locales, invitados especiales, y algunos de los fotógrafos que a lo largo de un año han expuesto sus trabajo en el espacio de la “Galería Albertina”, ubicada en el centro histórico del Valle de Jovel, y que por estos días celebra su primer aniversario, se abrió la colección de imágenes que retratan diferentes aspectos en la vida de los habitantes en La Habana, Cuba.
Compuesta por las series “Orishas”, “Pasión” e “Ideología”, los fotógrafos unifican su visión sobre la actualidad de Cuba, que se muestra en instantes capturados que remiten al espectador a escenarios donde los curanderos, la sensualidad y el pensamiento permean tras el atento lente de los fotógrafos que las perpetúan.
En entrevista, Francisco Mata Rosas, reveló que esta exposición se origina del trabajo que los tres fotógrafos, cada uno por su parte, han realizado en Cuba durante los últimos años, “cada quien con un objetivo definido, cada quien con su punto de vista, con su mirada”, por lo que decidieron a invitación de “Albertina”, presentar una serie que en conjunto presentara una lectura colectiva en torno a lo que es La Habana.
Sobre su trabajo, Mata Rosas señaló que sus esfuerzos están encaminados a registrar “la vida cotidiana, la cultura popular de Cuba que se manifiesta en las calles”, en relación al proyecto en desarrollo que le ha ocupado los últimos ocho años y del cual señaló contempla un par de años más para concluirlo.
“Me interesa mucho la cultura popular urbana, en particular lo que sucede con los barrios”, como lo plasma en su libro recién publicado donde Tepito es el tema principal, “y Cuba me parece un ejemplo peculiar de cómo un sistema político, una ideología determinada ha marcado a la ciudad”, y habló sobre al dificultad de fotografiar la cotidianeidad de sus calles, ya que a decir del documentalista, elementos como los autos viejos, el malecón, las mulatas, son causa de distracción, y refirió “yo fotografío con mis propios ojos, con mis ideas, con mi manera de concebir las cosas, es una extensión de lo que yo pienso”.
“El arte es ese momento que se da entre la pieza y el espectador, es intangible, irrepetible, cuando se establece un dialogo”, explicó, e invitó al público a visitar la exposición, “tenemos que acostumbrarnos a que el arte, la fotografía, son como textos, tenemos que aprender a leerlos, a meternos mas allá de la parte bidimensional”, “la labor del fotógrafo es tender puentes de miradas”, concluyó.
