INAUGURAN EXPOSICIÓN “COLORES EN EL TEMPO”

Obra del fotógrafo Moysés Zúñiga

“Colores en el tiempo” es el titulo de la exposición fotográfica de Moysés Zúñiga Santiago, inaugurada recientemente en San Cristóbal de Las Casas, en la que el autor comparte su particular visión en torno a bellos panoramas y paisajes logrados a lo largo de su ejercicio en la captura de imágenes.

Al evento realizado en la Galería “Albertina”, se dieron cita gran cantidad de personas para acompañar a “Moy”, reconocido por su labor como fotoperiodista en importantes medios impresos, donde a diferencia de su actual muestra, retrata con perspicacia la realidad de los diferentes conflictos sociales que se suscitan en nuestra región.

“Llevo 15 años haciendo foto de periodismo, que es lo que he mostrado de mi trabajo hasta hoy, esta es la primer expo que hago en una galería y decidí que fuera de paisaje porque ver el cielo, ver la naturaleza es lo que me hace parte del mundo”, señaló en entrevista Moysés Zúñiga en relación a la idea de presentar una perspectiva diferente a la que en general se conoce sobre su actividad tras la lente.

En sus imágenes que de igual forma retratan las montañas del Valle de Jovel que las tonalidades del cielo en el desierto y las tormentas eléctricas enmarcadas en la noche de la urbe, Moysés comparte el fruto de largas horas de apreciar su entorno, de buscar el momento idóneo para hacer funcionar el obturador de la cámara que a decir de él, se ha convertido en un instrumento del que difícilmente se separa en su vida diaria.

“Para mi la fotografía es un pretexto para vivir la vida”, refirió parafraseando a Graciela Iturbide, ”el traer una cámara te justifica ser atrevido, caminar entre la gente, ir a lugares donde nunca iría si no fuera por una foto”, “quiero transmitir la manera en como yo siento el paso del tiempo, porque hablar de fotografía en invariablemente hablar del tiempo, es captar una milésima de segundo de un momento”, explicó sobre el titulo de la exposición.

Finalmente vale la pena mencionar la participación del grupo de jazz “Mono Aullador”, amigos cercanos del fotógrafo con quienes ha compartido diferentes momentos en los que Moysés ha realizado algunas de las tomas que nutren “Colores en el tiempo”.

"Colores en el Tiempo".

Exposición de Moysés Zuñiga, fotoperiodista joveleño que nos comparte una visión distinta a la que acostumbra presentar en medios impresos, locales y nacionales.

Galería Albertina
Inauguración 15 de julio, 2009. 7:00 PM.

PRESENTAN EXPOSICIÓN “ANTOLOGÍA DE FETICHES”.

Obra del fotoperiodista Nacho López
“Antología de fetiches”, es el titulo de la colección que se exhibe por estos días en San Cristóbal de Las Casas, en el que se muestran imágenes captadas por Nacho López, considerado como el mejor foto documentalista de mediados del siglo pasado en México.

Bajo el resguardo de la galería de arte fotográfico “Albertina”, ubicada en el centro histórico de la colonial ciudad, se presenta la exposición que reúne fotografías logradas por Ignacio López Bocanegra a partir de los años cincuentas en la que hizo de lo cotidiano, de los escenarios habituales, principalmente en los barrios de la Ciudad de México, su materia prima guardada a través de su lente.

En esta ocasión, la muestra se compone de fotografías hechas para los reportajes: Pasión de Cristo, en Guanajuato, Brujos de San Andrés Tuxtla y Santiago, Veracruz, Penitenciaria en Guadalajara, Jalisco, Carpa Bombay, Solo los pobres van al infierno, Penitenciaria de Lecumberri, En el umbral del silencio, Madonas de Napoles y Maniquies, “La venus se va de juerga”, en la capital de la república, además de piezas de “Tzeltal – Tzotzil”, realizadas en el estado de Chiapas.

Sobre su labor, “es necesario retomar el trabajo de quien se preocupó por desarrollar una obra fotográfica solida, sin olvidar la enseñanza y la teoría de su disciplina”, refiere el texto descriptivo de Antología de Fetiches, que en su titulo rememora aquellos artículos, locaciones y principalmente los gestos, rostros, escenas que invitan a un humor involuntario, vestimentas y todo aquel detalle que a través de la fotografía guardó Nacho López, en un delicado y cotidiano lenguaje visual que implícitamente remite al espectador a épocas pasadas de un México que en esencia y condiciones aun encontramos a la vuelta de la esquina.

Las fotografías de Nacho López fueron ampliamente difundidas en medios impresos como en las revistas “”Life”, Hoy”, “Mañana”, “Siempre”, y en el Uno más uno, por lo que, “la obra de Nacho López constituye una especie de prisma, cuya importancia se puede evaluar por la impronta que ejercen numerosos fotoperiodistas y ensayistas documentales contemporáneos”.

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN HABANA

Presenta perspectivas de tres fotógrafos sobe Cuba.
La noche del pasado 10 de diciembre se realizó en San Cristóbal de Las Casas, la inauguración de la exposición de los reconocidos foto documentalistas Juan Manuel Díaz Burgos, Francisco Mata Rosas y Raúl Ortega, que presentan parte de sus experiencias en imágenes captadas en la isla de Cuba, a través de “Habana”.

Con la presencia de artistas locales, invitados especiales, y algunos de los fotógrafos que a lo largo de un año han expuesto sus trabajo en el espacio de la “Galería Albertina”, ubicada en el centro histórico del Valle de Jovel, y que por estos días celebra su primer aniversario, se abrió la colección de imágenes que retratan diferentes aspectos en la vida de los habitantes en La Habana, Cuba.

Compuesta por las series “Orishas”, “Pasión” e “Ideología”, los fotógrafos unifican su visión sobre la actualidad de Cuba, que se muestra en instantes capturados que remiten al espectador a escenarios donde los curanderos, la sensualidad y el pensamiento permean tras el atento lente de los fotógrafos que las perpetúan.

En entrevista, Francisco Mata Rosas, reveló que esta exposición se origina del trabajo que los tres fotógrafos, cada uno por su parte, han realizado en Cuba durante los últimos años, “cada quien con un objetivo definido, cada quien con su punto de vista, con su mirada”, por lo que decidieron a invitación de “Albertina”, presentar una serie que en conjunto presentara una lectura colectiva en torno a lo que es La Habana.

Sobre su trabajo, Mata Rosas señaló que sus esfuerzos están encaminados a registrar “la vida cotidiana, la cultura popular de Cuba que se manifiesta en las calles”, en relación al proyecto en desarrollo que le ha ocupado los últimos ocho años y del cual señaló contempla un par de años más para concluirlo.

“Me interesa mucho la cultura popular urbana, en particular lo que sucede con los barrios”, como lo plasma en su libro recién publicado donde Tepito es el tema principal, “y Cuba me parece un ejemplo peculiar de cómo un sistema político, una ideología determinada ha marcado a la ciudad”, y habló sobre al dificultad de fotografiar la cotidianeidad de sus calles, ya que a decir del documentalista, elementos como los autos viejos, el malecón, las mulatas, son causa de distracción, y refirió “yo fotografío con mis propios ojos, con mis ideas, con mi manera de concebir las cosas, es una extensión de lo que yo pienso”.

“El arte es ese momento que se da entre la pieza y el espectador, es intangible, irrepetible, cuando se establece un dialogo”, explicó, e invitó al público a visitar la exposición, “tenemos que acostumbrarnos a que el arte, la fotografía, son como textos, tenemos que aprender a leerlos, a meternos mas allá de la parte bidimensional”, “la labor del fotógrafo es tender puentes de miradas”, concluyó.

EXPO "Imágenes de La Realidad"

Exposición fotográfica de Angeles Torrejón en Galería Albertina.

SanX - ChiS - MX

6 de noviembre - 1 de enero.

“OSCURIDAD HABITADA” DE MARCO ANTONIO CRUZ.

Exposición fotográfica que registra la vida de personas invidentes.

“Oscuridad Habitada”, es el titulo de la exposición fotográfica de Marco Antonio Cruz, que se presenta por estos días en San Cristóbal de Las Casas, donde las personas con padecimientos visuales son el tema principal de este galardonado ensayo en imágenes.

La colección de fotos de Marco Antonio Cruz, inaugurada en días pasados en el marco del recién concluido Festival Tragameluz 2009, en la Galería Albertina, muestra el fruto de más de 20 años de constante trabajo fotográfico en el que el autor se dio a la tarea de registrar fragmentos de la cotidianeidad de personas que viven bajo la ceguera, bajo una amplia y profunda perspectiva.

En su propuesta, el fotógrafo de igual manera comparte imágenes captadas en centros urbanos, como en medios rurales al documentar la vida de campesinos e indígenas que ven agudizada su condición por la falta de recursos y acceso a los servicios de salud como se constata en las fotografías realizadas en San Bartolo Coyotepec, Oaxaca, registrando los estragos de la oncocercosis o recorriendo el municipio de Oxchuc, Chiapas, dando seguimiento a la enfermedad endémica del tracoma.

“Realizar este ensayo de personas ciegas durante casi dos décadas ha sido una intensa lección de vida que me ha permitido recorrer el México profundo que la mayoría de los videntes, paradójicamente no alcanzamos a ver. He aprendido de cada pensamiento de las personas que he conocido, he vivido cientos de historias y cada una componen el mosaico que dan forma a este trabajo”, refiere el reconocido fotoperiodista en uno de los textos de su exposición.

Vale la pena mencionar que gracias al trabajo disponible en tierras joveleñas, Marco Antonio Cruz se hizo acreedor al premio internacional de fotografía The Grange Prize 2009, Canadá – México, entregado en reconocimiento a la mejor serie contemporánea de imágenes.

“En mi vida profesional y personal, San Cristóbal de las Casas, contiene recuerdos memorables de ensayos fotográficos y amistades entrañables, es buena oportunidad el viajar a este lugar tan querido”. Señaló el fotógrafo en relación a su participación en el festival organizado por el Colectivo de Fotógrafos Independientes.

Exposición "Tierra Guajira"

PRESENTA EXPOSICIÓN EL FOTOGRAFO FABIÁN ONTIBEROS

Retrata la fiesta tradicional del Calalá en Suchiapa.

En días pasados se inauguró en San Cristóbal de Las Casas, la exposición del reconocido fotógrafo Fabián Ontiberos, mediante la cual presenta un compendio de imágenes que retratan las tradiciones y costumbres de los pobladores del municipio de Suchiapa.

En esta ocasión es la “Galería Albertina”, ubicada en las inmediaciones del centro histórico de la colonial ciudad, que brinda espacio a las visiones de Ontiberos que se ha distinguido por guardar en sus fotografías el devenir histórico y sucesos característicos de las poblaciones indígenas de Chiapas.

“Es un trabajo de lo esencial de la fiesta del Calalá, de Corpus Christi, dónde el jaguar, allá le llaman el tigre, es un de los símbolos que representan este mundo maravilloso de la cultura de los indios Chiapa”, mencionó sobre la danza de origen prehispánico en la cual entran en juego elementos de la fe cristiana y de las creencias ancestrales de los antiguos habitantes de estas tierras.

En ese mismo sentido Ontiberos señaló que tuvo la oportunidad de registrar al “tigre mayor”, que a decir de él, es un cargo que se transmite a través de generaciones, “el lo heredó de su padre, y su padre de su abuelo”, e informó que realizó un seguimiento gráfico a lo largo de esta celebración que inicia el martes previo al jueves de corpus cuando el “colmenero” sale del panteón para a su paso ir integrando a los demás personajes que toman parte en esta colorida representación.

Los chamulas con sus animales disecados, los tigres, las reinitas, el gigantillo, el Calalá (venado), la serpiente emplumada, entre otros, toman las calles de Suchiapa para librar una batalla que se prolonga hasta el jueves, donde el bien representado por el venado y el gigante se imponen a los chamulas que en esta caso son los emisarios del mal.

Finalmente Ontiberos dejó ver la importancia de esta colección, “el compromiso del fotógrafo es profundizar hasta donde se pueda”, y abundó sobre el gusto que a él le significa que la gente se acerque a ver su trabajo que en gran manera contribuye a la salvaguarda de las costumbres ancestrales del pueblo chiapaneco.

EXPOSICIÓN TRANSFER POLAROID

Colección de imágenes captadas por Cisco
Estrellas del rock de los 80’s conservados en imágenes de colores en alta saturación son parte de “Polaroid Transfer”, titulo de la exposición fotográfica del artista estadounidense Craig “Cisco” Dietz, inaugurada en días pasados en San Cristóbal de Las Casas.

En entrevista el artista visual avecindado en tierras joveleñas señaló que esta exposición nace de un error ocurrido hace cerca de treinta años, al experimentar con película que arrojó al cesto de basura para encontrar la mañana siguiente como la imagen se había adherido a un papel, motivo por el cual es posible considerarle como pionero de esta técnica fotográfica.

Sobre los personajes retratados, entre ellos luminarias de la música como la reina del punk Nina Hagen, David Byrne y Eurythmics, dijó: “esos son mis amigos en Los Angeles, yo vivo allá y estoy conectado con ellos” (sic), además de personajes como el actual gobernador de California Arnold Arnold Schwarzenegger, Mark Mothersbaugh y Mary Woronov, entre otros.

Cabe mencionar que en cada una de las imágenes exhibidas en la Galería Albertina es posible apreciar texturas, colores y perspectivas que convierten a cada una de las fotografías en una joya de arte, motivo por el cual su trabajo rápidamente fue acogido por grandes empresas que le encomendaron trabajos visuales empleando la técnica descubierta y su amplia experiencia tras la lente, lo cual también se puede constatar con sus exposiciones en América y Europa.

Inicialmente Cisco platica que contactó a la compañía productora de la película, la cual no se interesó en su obra, fue hasta conocer los resultados que lo apoyaron haciéndose acreedor a suministros ilimitados de los productos manufacturados por la empresa.

En ese mismo sentido, el fotógrafo informó que mediante este trabajo obtuvo el Premio de Arte de Polaroid, lo que lo llevó a perfeccionar esta técnica que se haría popular en las escuelas de artes visuales hasta mediados de los años 90’s, sobre esto mismo agregó que gracias a su experimentación y desarrollo del transfer logró colocarse con importantes compañías para la realización del arte de discos de artistas de renombre internacional.

EXPOSICIÓN FOTOGRAFÍCA DE CISCO DIETZ

Inauguración Viernes 15 a las 20:00 PM en Galería Albertina, a unos pasos del parque central.

EXPOSICIÓN DE TEXTILES Y OBRAS DE ARTE EN SAN CRISTÓBAL

Fotografía, diseño gráfico, pintura y serigrafía son algunas disciplinas.
Son cerca de veinte artistas que reúnen sus creaciones elaboradas desde diferentes disciplinas y las comparten por estos días en la “Galería Albertina” ubicada en el centro histórico de San Cristóbal de Las Casas.

En esta ocasión la galería abre sus puertas a la cooperativa Jolom Mayaetik, que en idioma tsotsil significa ”tejedoras mayas”, para apoyar a mujeres de nueve comunidades de los Altos de Chiapas que han resentido el decremento en el arribo de turistas debido a la emergencia sanitaria en la que se encuentra inmerso nuestro país, por lo que exponen textiles realizados con las técnicas ancestrales que identifican a esta región.

En ese sentido cabe mencionar que es posible apreciar el trabajo de las artesanas y convivir con ellas, ya que son que las propias mujeres las encargadas de ofrecer sus productos a los visitantes quienes reciben explicaciones sobre la iconografía plasmada en sus tejidos, además de dar cuenta del significado de los colores y materiales.

Por otra parte se exponen trabajos de Adriana Morales Pedrero, Cecilia Monroy, Maruch, Roxana Sagastune, Cisco, Efrain Asencio, Fabián Ontiberos, Diego Ruiz Gayol, Jack Nelson, Leonardo Toledo, Moysés Zuñiga, Pedro Valtierra, entre otros, que dan muestra de su talento en disciplinas como fotografía, pintura, grabado, serigrafía, diseño gráfico, manipulación digital por mencionar algunos, además se exhiben juguetes tradicionales como baleros y yoyos elaborados por artesanos sancristobalenses.

Sobre la situación suscitada a raíz de las restricciones para viajar y sugerencias giradas con motivo al virus de la influenza humana, los responsables de la galería señalan que la exposición y venta de obras de arte es con el objetivo de apoyar a los creadores ante la difícil situación económica y para no permitir que la vida cultural de la colonial ciudad se detenga a pesar de problemas como el que vivimos actualmente.

Cabe mencionar que la Galería Albertina es uno de los pocos recintos que ha mantenido abierta sus puertas durante la emergencia, debido a que su capacidad es pequeña y no permite la aglomeración de personas, además los encargados del lugar informaron que mantienen normas de higiene por encima de las sugeridas por las instancias gubernamentales y de salud.

Invitación expo venta artesanal

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “ARQUEOLOGÍA URBANA”

Muestra la estética urbana de la Ciudad de México.
El pasado 13 de marzo se llevó a cabo en San Cristóbal de Las Casas, la inauguración de la exposición “Arqueología Urbana” del reconocido fotógrafo Ernesto Ramírez.

Arqueología Urbana es una colección de imágenes captadas en la Ciudad de México por el fotoperiodista, en ellas conserva momentos y escenarios de una estética posible gracias a lo que la gente ya no desea, visiones que solo la urbe mas poblada del mundo ofrece.

“Este proyecto nació de una no foto, es decir de una imagen que debí tomar pero que el tiempo y las circunstancias me arrebataron”, mencionó Ramírez en referencia a una pieza metálica incrustada en el pavimento de una de las calles de la colonia condesa en el Distrito Federal que asemejaba a la figura de una libélula y que debido al re encarpetamiento asfaltico no pudo tomar.

Por tal motivo el fotógrafo decidió iniciar la captura de imágenes de su contexto con la ayuda de una cámara instantánea que además brinda en su impresión, una suerte de efecto que oscurece las esquinas asemejando fotografías antiguas, con el objetivo de documentar la convivencia entre los habitantes con su entorno, “es como si la basura definiera el paisaje”, agregó.

En relación al titulo de su colección, acreedora al premio Fernando Benítez en 2007, el autor señaló que la nombró “Arqueología Urbana” en referencia a los diferentes hallazgos que en su devenir cotidiano va realizando y dijo ser el trabajo en que más cómodo y libre se ha sentido, “ningún tipo de prejuicio me ha detenido para intervenir el hallazgo, sin embargo he tratado que la foto no se desvirtúe y se vuelva solo un producto estético”, “A cada imagen le iba invirtiendo tiempo de reflexión y concepto”, mencionó.

Finalmente Ramírez, dedicó tiempo para responder preguntas a los asistentes y externó su alegría por estar en San Cristóbal y reencontrarse con viejas amistades hechas durante la cobertura del conflicto y agradeció la invitación para mostrar su trabajo. La exposición se encuentra disponible en la Galería “Albertina” ubicada en el centro histórico de la colonial ciudad.