EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “LUCHA Y RESISTENCIA”

Reúne imágenes que recorrieron el planeta.
La historia reciente de nuestro Estado también se guarda en imágenes como se muestra en la exposición fotográfica colectiva “Lucha y Resistencia” que se presenta por estos días en San Cristóbal de Las Casas.

La colección reúne trabajos de reconocidos fotógrafos como: Ángeles Torrejón, Antonio Turok, Darío López, Mills, Eduardo Verdugo, Eniac Martínez, Ernesto Ramírez, Fabián Ontiberos, Francisco Mata, Frida Hartz, José Ängel Rodríguez, Luis Gallegos, Marco Antonio Cruz, Maya Goded, Omar Meneses, Raúl Ortega y Víctor Mendiola.

“Lucha y Resistencia” es la exposición que inaugura la sala “Albertina”, ubicada en el centro histórico de San Cristóbal y que fue diseñada para darle espacio al arte fotográfico, como se muestra a través de diversas imágenes que dan cuenta de la lucha iniciada el primer día de enero de 1994 por el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional.

Inmersos en paisajes de los Altos y zona de las cañadas de Chiapas, a las calles de San Cristóbal y Ocosingo; hombres y mujeres cubiertos con pasamontañas y paliacates, empuñando fusiles y con los ojos cargados de rabia, son constantes en algunas de las imágenes que dieron la vuelta al mundo informando de lo que sucedía en este remoto lugar del sureste mexicano.

Escribir con luz es una definición de la palabra fotografía, es también la crónica de un instante, el momento decisivo, un documento que registra la historia en el lugar de los hechos, dice Javier Molina en el texto que describe la exposición y en el que también hace referencia al trabajo realizado por los hermanos Casasola durante la revolución mexicana, Bordes Mangel, Nacho López, Froylan Manjarrez en las luchas obreras y campesinas, y a Héctor García en el movimiento estudiantil de 1968.

Las fotografías se tornan familiares al observar a los milicianos en el centro de San Cristóbal o al interior del palacio municipal, también encontramos curiosas imágenes como la de quienes aparecen en una lujosa estancia que en sus paredes aloja el arte pop de Andy Warhol en una de las fincas más importantes de la zona del Soconusco, de igual manera es posible apreciar a los desplazados de Chenalhó cobijados en una bandera con la palabra paz.

“Lucha y Resistencia” se encontrará abierta al público durante todo el mes de enero de 2009 en avenida insurgentes No. 1 A, a unos pasos del parque central, la entrada es libre y es una oportunidad de recordar uno de los sucesos que mas ha influido en la vida política y social de nuestro país que cumple 15 años de su aparición.

INICIA EN SAN CRISTÓBAL LA PRIMER FERIA DE ARTE CHIAPAS.

Reúne trabajos de sesenta artistas en varias disciplinas.

Con gran éxito inició el pasado 20 de diciembre en San Cristóbal de Las Casas la Primer Feria de Arte Chiapas 2008, que reúne las propuestas de más de medio centenar de artistas en diferentes disciplinas.

Teniendo como marco la “Casa Mazariegos” los creadores exponen su trabajo en especialidades como pintura, grabado, escultura, acuarela, joyería, fotografía, arquitectura, entre otras, de artistas chiapanecos o que han encontrado en el estado un sitio para construir y proponer su perspectiva a través de las artes. Además se cuenta con la participación de una representación del estado de Oaxaca más una de la ciudad de Xalapa, Veracruz.

En entrevista Pablo Millán, ceramista y organizador del evento dio a conocer que esta feria nace a partir de la necesidad de los propios artistas por compartir y mostrar su trabajo y a la vez con un afán educativo, tanto para los residentes de San Cristóbal como para los visitantes que por esta época se encuentran en la ciudad.

Entre los expositores se encuentran Theo Toy, Jack Nelson, Frederic Burkhard, Kiki Suarez, Manuel Cunjamá, Rafael Araujo, Sebastián Sántiz, Nicolas de Jesús, Sonia de San Simon, Mark-Allen Harmon, Juan Chawuk, Luis Urbina, Gilberto Morales, Marie Sol Payró, Toshiro, Maura Fazi, Emilio Gómez, Arturo Pacheco, entre muchos otros que permiten observar la vida artística y cultural de la antigua Ciudad Real.

Cabe mencionar que dentro de las actividades de la Feria Arte Chiapas 2008 se encuentran contempladas mesas de debate, conferencias, música, poesía, artes escénicas y el taller de creatividad plástica para niños “Gritando con las manos”, impartido Emilio Gómez “pococ”, sobresaliente “niñológo”, pintor y cuentacuentos.

Finalmente Millán invitó al público acercarse a esta feria que se realiza del 20 al 24 de diciembre y mencionó que se encuentra al nivel de exposiciones similares que se efectúan en otros países y en las principales galerías de México, de igual manera agradeció el apoyo de la iniciativa privada y Gobierno del estado que hicieron posible la primer edición de esta festividad de las artes.

PRESENTAN PASTORELA EN NA BOLOM

Actores de diferentes países participan en una tradición muy mexicana

Con motivo a la temporada navideña, se realizó con gran éxito en San Cristóbal de Las Casas, el estreno de una divertida pastorela bajo la batuta del experimentado director de escena Tomas Macías.

En esta ocasión fue el patio central de la casa Na Bolom que albergó a este grupo de entusiastas actores que desde días previos ensayaron cada uno de los movimientos y diálogos de la pieza teatral que cuenta una historia en la que se enfrenta el bien representado por los pastores, el arcángel Miguel y los reyes magos, y el mal personificado por los diablos que buscan corromper a los demás.

Como generalmente sucede en este género, la pastorela presentada relata el viaje que realizan un grupo de pastores quienes desean adorar al recién nacido niño Jesús, al enterarse del suceso, los tres diabólicos personajes también emprenden el viaje encontrando a los pastores y reyes a engañan, lo que los hace verse envueltos en divertidas situaciones que invitan a la reflexión de los espectadores.

Vale la pena mencionar el curioso dato que es un elenco internacional conformado por personas provenientes de diversos países como Chile, Sri Lanka, Francia, además de actores sancristobalenses y un par de niñas lacandonas quienes se unieron al proyecto participando en el papel de pastorcitas.

La pastorela es una tradición mexicana que nace en la primera mitad del siglo XVI al realizarse representaciones de índole religiosa con la finalidad de evangelizar a los nativos de estas tierras, ya que el idioma representaba un serio obstáculo entre los clérigos llegados desde Europa con los indígenas mexicanos, siendo tan exitosa que hoy en día continúan representándose aunque ya no con el sentido que fueron creadas.

Finalmente el director de la obra agradeció las facilidades ofrecidas por el personal de Na Bolom y reconoció el esfuerzo de cada uno de los actores que toman parte en la escenificación, e invitó al público a mantener viva esta tradición por ser más vinculada a nuestra cultura que las imágenes de Santa Claus o el árbol navideño que son elementos ajenos.

EXPOSICIÓN FOTOGRAFICA DE VICENTE KRAMSKY

Mas de medio siglo en imágenes de San Cristóbal
Este 15 de diciembre se inauguró en San Cristóbal de Las Casas la exposición fotográfica de Vicente Kramsky, que recoge imágenes de la colonial ciudad captadas entre la década de los cincuentas y el fin del siglo XX.

Al evento realizado en la antigua Casa del Congreso se dieron cita personalidades de los ámbitos social, cultural y político de la región, entre ellos periodistas de diversos medios, fotógrafos y demás personas que con gran gusto acompañaron al “maestro Kramsky” en esta muestra de su trabajo como fotógrafo por mas de media centuria.

La colección de fotografías presenta diversos aspectos de la fisonomía de antaño de la colonial ciudad, paisajes, edificios representativos, espacios públicos, registro grafico de la ultima gran inundación, mercados e imágenes aéreas conforman esta exposición que permite a las nuevas generaciones conocer algo del San Cristóbal del pasado, y a los mayores, recordar el colorido de esta apacible ciudad enclavada en los Altos de Chiapas.

Además de su trabajo detrás de la lente, Kramsky junto a Edmundo Schilié, es reconocido por sus aportaciones logradas mediante la aventura y exploración espeleológica en las grutas de rancho nuevo, donde realizó diversas incursiones a lo largo de medio siglo, realizando cartografía de la oquedad y permitiendo fuese conocida a través de sus fotografías. Cabe mencionar que una de las galerías al interior de la cueva fue bautizada como “salón Kramsky”.

En conversación sostenida con Vicente Kramsky, mencionó que a su edad se ha vuelto “muy criticón”, lo que considera un serio defecto, por lo que no concede entrevistas, prefiere sostener un charla amena sobre temas de su interés entre ellos la fotografía y todo lo relacionado con su natal San Cristóbal.

Sus fotografías han recorrido el mundo a través de postales e ilustrando textos mostrando las bellezas naturales de Chiapas y la cotidianeidad de sus pobladores, aunado a múltiples exposiciones a lo largo del país y homenajes que se le han realizado en diversos puntos de la geografía mexicana.

FIN DE SEMANA MUSICAL EN SAN CRISTÓBAL

Rock, reggae, electrónico y metal en las noches frías de la colonial ciudad

Diversas expresiones musicales se vivieron el pasado fin de semana en la ciudad de San Cristóbal de Las Casas, lo que la reafirma como uno de los sitios de mayor multiculturalidad en el estado de Chiapas.

Dentro de las actividades del primer “Festival de Invierno”, que se realiza en el centro histórico se presentaron las bandas Enki, yuca, gente urbana y el grupo jamaiquino de raggae “real heat”, quienes pusieron a bailar a un numeroso público que disfruto de los ritmos caribeños interpretados por la banda que reconoció el arraigo de este género musical entre los sancristobalenses y sus visitantes.

De este mismo evento vale la pena mencionar la participación de un grupo de “sanqueros” que gracias a los artefactos colocados en sus extremidades inferiores, emularon a gigantes que bailaron entre el público sorprendiendo a más de uno.

Por otra parte se llevó a cabo la presentación de los grupos de rock “Enki” y “Remache” junto a cinco DJ’s en el marco de la aparición del quinto número de la revista independiente “destroyer”, que se pública en Xalapa y el Valle de Jovel.
También los gustosos del rock pesado tuvieron la oportunidad de bailar “slam” y agitar el cráneo a ritmo de guitarras distorsionadas y voces guturales durante el concierto que reunió a varios exponentes de la escena metalera chiapaneca que sirvieron como preámbulo para la actuación del grupo de grind core “Onanizer”, proveniente de República Checa.

Finalmente se llevó a cabo la presentación del grupo de reggae mexicano “Antidoping” bajo la tutela de los hermanos Pedro y Manolo Apodaca quienes junto al actual vocalista Jacobo Govea comandan una alineación renovada que mantiene la tradición musical en el rocksteady, dub y roots, de esta banda que es una de las mas queridas entre los aficionados al ritmo hecho popular en la década de los setentas por el cantante Robert Nesta Marley.

Esta es solo una muestra de las diferentes corrientes musicales que confluyen en una de las ciudades más cosmopolitas del sureste mexicano.

PREPARAN PASTORELA EN SAN CRISTÓBAL

Buscan mantener vivas las tradiciones mexicanas
Ya inmersos en la temporada navideña, se prepara en San Cristóbal de Las Casas la presentación de una pastorela bajo la batuta del experimentado director de escena Tomas Macías.

Alojados en “Casa Blues”, uno de los espacios culturales independientes que día a día cobra mayor importancia en la ciudad, los actores que personifican pastores, diablos, ángeles y demás personajes propios de este tipo de piezas teatrales desarrollaban sus parlamentos y movimientos sobre el escenario para las presentaciones que realizaran con motivo a las fiestas decembrinas.

En entrevista Macías mencionó que el motivo de montar la pastorela es mantener viva una de las tradiciones que nos dan identidad “mas allá de ser un misterio evangelizador los mexicanos lo convertimos en algo jocoso, de burla y se convierte en un misterio bufo, una alegoría de la lucha entre el bien y el mal”.

Sobre su experiencia de trabajar con personas que no necesariamente tienen formación actoral el director señaló que es un reto muy agradable “se convierte en un taller de experimentación y exploración, van aprendiendo sobre el montaje, es un laboratorio practico”, en este mismo sentido agregó que a él como responsable le enriquece mucho la espontaneidad y frescura de la gente, “es invaluable, me regalan muchísimo”.

Por su parte Luis Marcial, arquitecto y restaurador, quien personifica a uno de los diablos, enfatizó la importancia del proyecto ya que no solo se limita a ser una puesta en escena sino que esta encaminada al fortalecimiento de nuestras tradiciones “además de la pastorela habrá ponche, piñatas, responsos, velitas, triques, juncia, todo muy mexicano” agregó.

Finalmente Macías invitó al público a presenciar la obra que se estrenará el próximo 17 de diciembre en la Casa Na Bolom, “encontrarán un humor muy blanco, muy ingenuo, totalmente familiar” además abundó sobre el rescate de una tradición mexicana decembrina, al contrario del árbol de navidad, santa Claus y los regalos que no forman parte de nuestra cultura.

ANTIGONA, NARRACIÓN EN ROJO Y NEGRO.

Tragedia griega que se presenta en San Cristóbal

Con gran éxito se presentó en San Cristóbal de Las Casas, la obra teatral “Antigona, Narración en rojo y negro” bajo la interpretación de la actriz Gabriela Ottogalli.

Desde minutos antes a la presentación un gran número de personas se reunió en el patio central del foro cultural independiente “Casa Blues” ubicado en el tradicional barrio del cerrillo, muy cerca del sitio conocido popularmente como “la cola del diablo” sobre la calle Dr. Navarro, en espera de pasar a la sala en donde se llevó a cabo la puesta en escena.

Antigona, narración en rojo y negro en un monologo presentado en un solo acto, basado en la versión libre de Luis Sarlinga sobre la propuesta de José Watanabe que hace referencia a la mitología griega en la que se da cuenta de la tragedia de Antigona, hija de Edipo y Yocasta quien abandona la ciudad luego de la muerte de su madre quien se suicida al percatarse de su relación incestuosa.

Vale la pena mencionar la calidad histriónica de la interprete que a través de su actuación y expresión corporal, logró transportar a los asistentes hasta el antiguo imperio helenico en que se libra una lucha por el poder, haciendo sentir a más de uno las diversas situaciones de sufrimiento, melancolía y rabia, por las que se ve envuelta la protagonista .

En este mismo sentido resulta importante resaltar el papel que juega el vestuario y sencilla caracterización de Ottogalli que aunado a la escenografía minimalista conformada por un pequeño cajón de madera y un circulo de arena que sirve como tapete y elemento de la representación, más los efectos sonoros de percusiones y la voz de la actriz, crean un ambiente que envuelve al espectador.

La dirección y puesta en escena esta a cargo de Luis Sarlinga y es una co producción de Katanga / tetaro y Grupos Libres con la sonorización en vivo por parte de Cecilia Etchegaray, la escenificación es a cargo de Gabriela Ottogalli, quien informó que se realizaran próximas presentaciones en Casa Blues durante los siguientes fines de semana del mes de diciembre.

LA SUBIDA DE LOS INDITOS, TRADICION GUADALUPANA EN SAN CRISTÓBAL

niñas y niños son vestidos al estilo de las etnias chiapanecas.
Una de las tradiciones de los creyentes católicos de San Cristóbal de Las Casas es la que sucede año con año el día diez de diciembre que niños y niñas de todas las edades visitan a la Virgen de Guadalupe ataviados a la usanza de los indígenas chiapanecos.

Desde temprana hora fue posible observar en el recién inaugurado “Andador Guadalupano” a madres que en brazos o llevándolos de la mano, conducen a sus pequeños, vestidos con los coloridos ropajes de las etnias: tsotsiles, tseltales, choles, zoques, tojolabales y hasta algunos portando prendas mayas peninsulares y purépechas, de gente de otros puntos de la república que hoy residen en el Valle de Jovel.

Cabe mencionar que esta práctica comienza a verse en la ciudad a partir del inicio del siglo pasado, y hace referencia mediante los niños a San Juan Diego, a quien se le atribuye presenciar en el Tepeyac las apariciones de la “Virgen Morena”.

La petición que por medio de este peculiar peregrinaje se hace a la “patrona de México”, esta directamente asociado a sus protagonistas, niños y niñas de todas las edades que son encomendados para que crezcan sin problemas de salud.

“hoy desde hace muchos años, desde que yo era niña se sube a los niños vestidos de chamulitas, o de zinacantequitos, con flores para la santísima Virgen, para que los cuide”, mencionó la señora Elvira Castellanos, vecina del barrio quien a paso lento hizo el recorrido juntos a dos de sus nietos hasta la cima de la colina en que se ubica el templo de Guadalupe.

“La subida de los inditos” es también la oportunidad de “presentar ante la virgen” a los niños de reciente nacimiento, quienes desde meses, o incluso días de edad, y sin importar el clima frio característico de esta época son llevados ante el altar guadalupano para recibir la bendición.

Vale la pena mencionar que esta al igual que otras tradiciones de esta antañona ciudad han sido transmitidas de generación en generación y hoy forman parte de las celebraciones religiosas que identifican a los sancristobalenses.

SE REALIZA EN SAN CRISTÓBAL LA EXPOSICIÓN “VISIONES OPUESTAS”

Son trabajos de jóvenes universitarios
El pasado fin de semana se llevó a cabo en San Cristóbal de Las Casas, la inauguración de “Visiones Opuestas, Exposición de Objetos Dedicados a la Luz”, que presentan estudiantes universitarios.

Desde temprana ahora los alumnos de Diseño Gráfico de la Universidad de los Altos de Chiapas se reunieron en la sala de Bellas Artes “Alberto Domínguez Borraz“ del Centro Cultural El Carmen para instalar los trabajos realizados dentro de la materia de “diseño tridimensional” contemplada en su plan de estudios.

“La exposición se hizo con la intención de que los muchachos pudieran mostrar los trabajos que hacen, y a través de estructuras entender la estética”, mencionó Aurora Éboli Zapata, coordinadora de la muestra, en referencia a la intención de su realización.

Por otra parte señaló que si bien es una exposición de piezas de diseño grafico, la estética debe ser visualmente agradable y atrevida “se encuentra vinculada al arte y permite jugar con la concepción de utilidad y arte, arte objeto o instalación” que los alumnos desarrollaron al combinar la intervención en el espacio aplicando los elementos de composición gráfica y color.

Papel, plástico, fibras textiles y otros materiales fueron usados por los jóvenes quienes en el evento demostraban su entusiasmo ante la oportunidad de exponer sus trabajos, algunos de ellos señalaron que más allá de ser una simple “tarea de la escuela”, “para aprobar la materia”, es la oportunidad de mostrar el empeño y dedicación, pero también la creatividad contenida en cada objeto.

Además mencionaron que es un doble esfuerzo porque el hecho de exponerlos al público implica que deben ser igualmente apreciados por su utilidad que por su aspecto, lo cual exige mayor calidad para lograr el producto adecuado.

Éboli Zapata reconoció la labor de los estudiantes de quienes mencionó su entusiasmo y buena disposición para trabajar, ya que en la manufactura de cada una de las piezas hay que invertir mucho tiempo y disciplina para obtener un buen resultado.

INICIA EN SAN CRISTÓBAL EL PRIMER FESTIVAL DE INVIERNO

Busca convertirse en un foro anual para la cultura y las artes.

Con gran éxito inició en San Cristóbal de Las Casas, el pasado diez de diciembre el “Primer Festival de Invierno” que reúne a exponentes artísticos y culturales de la ciudad, municipios vecinos y otros de talla internacional.

La ceremonia de inauguración se realizó en el escenario instalado frente a la presidencia municipal, en el parque central Dr. Manuel Velasco Suarez, a donde se dieron cita autoridades sancristobalenses, representantes del sector turístico y público en general.

En entrevista, Mario Gilberto Morales Bermúdez, Director de Turismo y Fomento Económico Municipal y organizador del festival mencionó “el objetivo es mostrar algo de los valores artísticos que tenemos en la ciudad y en la región, entre ellos algunos de los poblados indígenas que tienen una faceta multicolor”, también mencionó que tiene la intención de que esta propuesta se institucionalice para que año con año se lleve a cabo.

De igual manera dio a conocer que en esta primer edición del Festival de Invierno se presentaran grupos como Yuka, Enki, Chocolate Ink, La Raiz, Ameneyro, Habana 9, Mastodonte, Viento Nuevo, Sweet, Gente Urbana, Coro Tepeyac, Sound Check, Miri – Merce, Ensamble Corazón del Cielo de géneros como rock, jazz, surf, tango, reggae, pop, indie, ska, andino, salsa, entre otros.
Además se contará con participación de las Casas de la Cultura de Cancuc, Zinacantan, Oxchuc, Pantelhó y San Juan Chamula, estos últimos encargados de iniciar las actividades con la presentación de las fiestas de carnaval que es uno de los actos que más celosamente guardan los indígenas tsotsiles y difícilmente salen de su lugar.

Música tradicional, cantos, danzas, aguardiente (pox), pirotecnia y hasta una alfombra de brasas y fuego por la que corrieron los integrantes de la representación del carnaval Chamula fueron parte del primer día de actividades del festival que busca ser una más de las tradiciones de la gélida ciudad.

El festival se realiza del 10 al 17 de diciembre en el centro histórico del Valle de Jovel.

SE PRESENTA EN SAN CRISTÓBAL LA COMPAÑÍA DE TEATRO TRES GATOS LOCOS

Historia con un mensaje de vida.
Con gran éxito se llevó a cabo en San Cristóbal de Las Casas la presentación de la compañía de teatro sudamericana “Tres gatos locos” quienes montaron el espectáculo titulado “Un cuento negro”.

Integrado por Galileo Bodoc, Juan Gabarra, Matías Sem en el escenario, con el apoyo técnico de Carolina Guchea y Fernando Cerra en los efectos sonoros y musicalización, los artistas provenientes del cono sur presentaron ante un público conformado por niños y adultos su propuesta escénica.

En entrevista Galileo Bodoc, quien personifica al protagonista de la obra dio a conocer que la compañía se originó seis años atrás en Buenos Aires en la Escuela Nacional de Arte Dramático ante la necesidad de expresar lo que pensaban.

“elegimos esta obra porque para nosotros es muy interesante el mensaje de vivir cada día como si fuera el último, de vivir a fondo todos los momentos, de valorar cada cosa como una oportunidad”, mencionó Bodoc en referencia a la puesta en escena que es una adaptación para teatro de un cuento.

La historia trata de una confusión en la que Bruno, un deshollinador, se ve envuelto en una confusión al recibir la visita de una dama ataviada en ropajes negros quien lleva en su hombro un cuervo, y le dan la noticia que tiene de plazo hasta la media noche.

Contrario a lo que podría pensarse, Bruno experimenta el mejor día de su vida al convivir con los pequeños limpiabotas, visitar una chocolatería y conocer a una bella dama quien solo le solicita se asee para poder encontrarse nuevamente.
Malabares, emulación de una pelea propia de videojuegos, reminiscencias a Allan Poe, break dance, rap cantado en vivo, innovadores recursos de audio, aunado al talento histriónico de los actores logran mantener al público cautivo y en interacción ante las situaciones que acontecen.

Finalmente Galileo dejó abierta la invitación para a su próxima presentación a realizarse en la Sala de Bellas del Centro Cultural El Carmen el sábado 13 de diciembre “el teatro es un lenguaje muy rico y muy lindo para el público y los actores porque es un intercambio”.

CASA MUSEO NA BOLOM

Patrimonio cultural de los chiapanecos
Sin duda alguna San Cristóbal de Las Casas es una ciudad que cobija diversos puntos de interés entre sus estrechas vialidades y tejados rojos, siendo uno de los más importantes la Casa - Museo Na Bolom.

Fundada a mediados del siglo pasado por Fran Blom, arqueólogo Danés de brillante trayectoria en la exploración de la zona Maya, quien junto a su pareja, la fotógrafa y conservacionista de origen suizo Gertrude Duby, adquirieron una casona del siglo XIX ubicada a la entrada de Cuxtitali, uno de los barrios más populares y antiguos del Valle de Jovel.

El lugar toma su nombre del vocablo maya “balum” que lenguas mayenses significa jaguar, debido al parecido con el apellido de Franz se convirtió en “bolom”, por lo que la casa se llama “Na Bolom”, La casa del jaguar, según refiere en documentos Gertrude Duby.

Hoy en día el museo resguarda muchas de las piezas encontradas en los diferentes viajes de la pareja a la Selva Lacandona, cabe mencionar el acervo fotográfico que es uno de los más importantes en cuanto al indigenismo se refiere.

Es posible apreciar en sus tres salas permanentes el fruto de una vida dedicada a la investigación. La exploración, los lacandones y Moxviquil son los temas principales de los que se da cuenta sobre la manera en que se realizaban las expediciones, el contacto con los dueños de la selva y los diversos artículos que se exhiben permiten al visitante acercarse a la religión y a la sencillez de estos hombres, también se muestran los resultados obtenidos en una de las pocas zonas arqueológicas ubicadas en San Cristóbal.

La biblioteca Fray Bartolomé de Las Casas guarda en sus paredes textos de diversa índole, sobresaliendo los relativos a las culturas mesoamericanas, existe también un archivo en el que se conservan documentos y correspondencia, de igual manera existe la mapoteca con un acervo que continua siendo referencia para los investigadores contemporáneos.

Cabe mencionar que a petición de sus fundadores la entrada para los habitantes de San Cristóbal es gratuita acreditando mediante alguna identificación su domicilio.

CUERPOS PINTADOS 13:20

Homenaje visual a las culturas mesoamericanas

El pasado fin de semana se llevó a cabo en San Cristóbal de Las Casas, la presentación del espectáculo escénico - plástico “Cuerpos pintados 13:20, El tiempo es arte” por parte del colectivo “El orgasmo de la Diosa”.

Al evento realizado en la biblioteca de la Casa Na Bolom se dieron cita personas interesadas en conocer la propuesta de la pareja conformada por la modelo y productora brasileña Michele Montenegro y del artista visual chileno Leonel Leubu.

Cobijados en la penumbra y el irradiante calor emanado del fuego de una chimenea, bajo el influjo de notas musicales que van de lo tribal a lo contemporáneo, Michele y Leonel inician la aventura de plasmar con pinturas a base de elementos naturales ,utilizando el cuerpo humano como lienzo, creando una conexión con sus ancestros que también usaron y percibieron a la anatomía como hermosa y pura.

En entrevista Leonel dio a conocer que culminan un viaje iniciado en Tierra de Fuego, dos años y medio atrás, en el que tuvieron la oportunidad de tener contacto con diferentes culturas a lo largo del continente, que enriqueció el proyecto.

En cuanto al titulo “Orgasmo de la Diosa” señaló “es una alegoría a la expansión universal cósmica de creatividad y la diosa en referencia a la femineidad” y principalmente es un homenaje al pueblo selk’nam que habitó la isla de Tierra del Fuego que diariamente decoraban su cuerpo acorde a las fechas y a sus percepciones sagradas y de convivencia con su entorno.

“Otra de las ideas de la gira es la unificación del águila y el condor, con el concepto de romper la ilusión de las fronteras” comentó Leubu, quien también señaló que el 13:20 es tomado de la cultura maya al igual que el concepto de “El tiempo es arte” que se contrapone a la idea de que el tiempo es dinero.

En su trabajo que también tiene la intención de ver al desnudo como lago natural, utilizan iconografía constante en las civilizaciones mesoamericanas como el punto y la línea aunado a otros propios de la cosmogonía de los pueblos antiguos como los mayas, coras, huicholes, incas entre otros.

CINE CLUB “EL OJO”

Espacio Universitario para el séptimo arte

Con gran éxito culmina sus actividades durante el semestrales el cine club “el ojo” de la Dirección de Extensión Universitaria en San Cristóbal de Las Casas, de la máxima casa de estudios en Chiapas.

Durante todo el año escolar los alumnos de la Universidad Autónoma de Chiapas, Campus III, con sede en la gélida ciudad, tuvieron la oportunidad de acudir a la proyección de diversas producciones cinematográficas en el auditorio “Che Guevara” de la Facultad de Ciencias Sociales.

Cada miércoles jóvenes estudiantes de la universidad, docentes y público en general disfrutaron de largometrajes nacionales e internacionales como: Del olvido al no me acuerdo, El Violín, Cinema Paradiso, Los otros, Nosferatu, El perfume, Rojo Amanecer, entre otras, elegidas por los propios espectadores en conjunto a los coordinadores del cineclub.

En entrevista Hermilo Lizcano, coordinador de Extensión Universitaria en San Cristóbal y organizador de las proyecciones, mencionó su satisfacción por esta exitosa actividad, ya que considera que deben buscarse las alternativas para acercar la cultura y las artes a los jóvenes, por ser parte de la formación que ofrece la universidad.

También informó que para cada proyección se preparan materiales complementarios como sinopsis de la película, ficha técnica y comentarios que se facilitan mediante folletos a los aficionados al séptimo arte.

En este mismo sentido Lizcano externó su inquietud de hacer crecer a este cineclub y mencionó que entre los planes para el próximo ciclo se contempla la invitación a personajes relacionados con las artes, periodistas y cinéfilos que comenten la película en conjunto al creciente público que ha hecho de “El ojo” un sitio de encuentro.

Por su parte algunos de los alumnos que asisten a las funciones solicitaron que se apoye más a este tipo de actividades, ”seria bueno que mejoraran las condiciones de proyección”, lo mismo sugirieron en cuanto al sonido, que si bien es aceptable, podría mejorarse y los equipos también servirían para otras actividades de la Facultad, refirieron.

CARLOS DARDÓN: LA REALIDAD A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA

Dentro de las artes que el ser humano ha desarrollado para expresarse y retratar las abstracciones nacidas en su mente, la fotografía es uno de los recursos que mayores posibilidades ofrece, y Carlos Dardón ha hecho de la captura de imágenes un estilo de vida.

En entrevista Dardon, avecindado desde hace más de una década en San Cristóbal, comentó que su contacto con la fotografía inicia a temprana edad y en la secundaria tiene la oportunidad de descubrir los secretos del cuarto obscuro “mi primer cámara propia la tuve como a los diez años y jamás pensé agarrarla profesionalmente”.

“Creo que escogí la foto porque no se escribir bien”, platica “el Dardón”, nombre informal con que se identifica en su trabajo y como es conocido por San Cristóbal, en ese mismo sentido dice que el capta imágenes para compartir lo que él ve.

Considera su labor como algo terapéutico “es mi forma de expresión, mis sentimientos que pueden ser angustias, alegrías; yo lo hago por que a mi me causa algo y se que a las otras personas también les va causar algo”, nos dice en cuanto a la intención de sus imágenes.

Actualmente Carlos Dardón participa junto a otros fotógrafos en ”el ABC de la discapacidad” exposición en gran formato instalada por estos días en Paseo de la Reforma, en las rejas perimetrales del bosque de Chapultepec, en la que se muestran diferentes perspectivas acerca de las personas con capacidades diferentes.

Sobre el aspecto del contacto de la gente con su trabajo, Dardón nos comenta que para él es mucho más importante las reacciones de la gente que el reconocimiento, pondera el aspecto humano, ya sea por agrado hacia sus fotografías o por disgusto ante sus propuestas visuales.

En referencia a su fotografía de contenido social menciona que para él representa un medio de denuncia “aquí están y somos muchos los que estamos así”, de igual manera nos dice que no lucra con este tipo de fotografías “mi pago es denunciar todo eso, lo que pasa en las calles, en el metro, en las escuelas” y a través de mi puedo mostrar algo de la realidad.

SAN CRISTÓBAL Y EL MOVIMIENTO REGGAE.

Música y filosofía en armonía con la ciudad.

Desde ya hace varios años, a San Cristóbal de Las Casas se le identifica con una cultura aparentemente lejana pero que encontró en su gente, en la que la transita y en sus calles, un sitio propicio para su desarrollo, hablamos del reggae como música y como movimiento contracultural.

Sin duda alguna la música ha sido el medio por el cual la filosofía nacida en Jamaica hoy en día se encuentre claramente arraigada en el Valle de Jovel, basta recordar que desde finales de los 80’,s bandas como Splash (pioneros del género en México), visitaban estas tierras siendo bien recibidos.

Para la segunda mitad de los 90’s San Cristóbal recibe a grupos como: Yerberos, bosquimanos, Antidoping, Rastrillos, Los de Abajo, La Yaga, Panteón Rococó, Ganja, entre otros; más las de formación local que reafirman a la ciudad como un referente en lo musical y principalmente en lo que gira en torno a estos ritmos nacidos en el Caribe, adoptados entre las montañas.

Con el nuevo milenio llega Manu Chao, Cultura Profética, Pericos, Amparanoia, Gondwana, La celestina y grupos locales alcanzan gran popularidad que trasciende fronteras. Cabe mencionar que por esas fechas ya la radio local tenia un espacio dedicado al reggae (en general el termino incluye al dub, roots, dancehall, rocksteady y ska), el primero en su tipo en Chiapas y que permaneció tres años al aire.

No es raro para los coletos vivir su cotidianeidad entre gente jóvenes con dreadlocks (piezas trenzadas de cabello), provenientes de diversos puntos del planeta que encuentran un sitio amigable en el que deciden pasar temporadas antes de continuar su viaje, ya José Agustín refiere en su libro “La contracultura en México” que desde los 70’s “sancris”, era sitio de peregrinaje de los “jipitecas”.

Hoy en día la antigua Ciudad Real es un refugio de la música reggae, es común escuchar buenas bandas en sus lugares de diversión nocturna y encontrarse sorpresas como presentaciones de Mad Professor, Sergent García y Digitaldubs, artistas de talla internacional.

NOCHE DE DUB EN SAN CRISTÓBAL

Sonidos jamaiquinos al estilo brasileño con Digitaldubs

El pasado domingo 16 de noviembre se llevo a cabo en San Cristóbal de Las Casas la presentación de la agrupación brasileña “digitaldubs Sound System”, en conocido foro cultural de esa ciudad.

Digitaldubs es una de las bandas pioneras del movimiento de equipo sonoro en su natal Rio de Janeiro, su historia se remota al año de 2001 en que inician tocando como abridores de conciertos de grupos de reggae, dancehall y dub, lo que los hace ser conocidos entre los fanáticos de los ritmos jamaiquinos en el país amazónico.

Entrevistado al descender del avión que los trajo a tierras chiapanecas “Dada yute” mencionó estar muy emocionado por encontrarse de gira por México y conocer lugares como Chiapas que son totalmente desconocidos para él, también señaló la sorpresa de ser tan bien recibidos por los mexicanos en sus conciertos, ya que por estos día la banda se encuentra recorriendo lugares como Tijuana, D.F., Guadalajara, Playa del Carmen y San Cristóbal.

Sobre su música comentó que es una dosis de energía, conciencia y espiritualidad a través de sonidos creados en la consola de sonido, con muchos efectos y una base poderosa capaz de hacer vibrar a quienes la escuchan, “nuestros discos guardan la esencia, pero en vivo hay sorpresas, ninguna presentación es igual a la anterior”, mencionó en referencia a la improvisación que realizan sobre el escenario.

Desde momentos previos a su presentación gran número de personas ya se arremolinaban en torno al improvisado escenario desde el que se emitían cadenciosos sonidos que preparaban el terreno para la actuación de los cariocas y de Manik B, conocido cantante de la escena “soundsystem” nacional avecindado en San Cristóbal.

Durante su presentación digitaldubs interpretaron canciones de sus discos dub bub dem, 30 head dub, diáspora riddim y Brasil riddims, que mantuvieron bailando al público, cabe mencionar que la banda ha colaborado con artistas internacionales de gran reconocimiento en el genero como los ingleses Alpha & Omega y Zion Train, además de Tipa Irie, wordsound y Ranking Joe.

CELEBRAN EN SAN CRISTÓBAL A LA VIRGEN DE LA CARIDAD

Es reconocida como patrona de la ciudad

Dentro de las celebraciones religiosas en San Cristóbal de Las Casas, el 21 de noviembre se consagra a la Virgen de Caridad, venerada por indígenas y mestizos fue declarada como patrona y protectora de la ciudad.

Ubicado en el parque de La Alameda, a un costado de Santo Domingo se encuentra el templo de Caridad edificado en el siglo XVIII que en su momento fue el primer hospital que brindó atención a los indios de esta región además de los traídos por los conquistadores a la antigua Hueyzacatlán.

Desde el día previo a la fiesta de la virgen, los artesanos que ofrecen sus productos a las afueras del templo trasladan sus vendimias a otras zonas de La Alameda para dar espacio a los feligreses que acuden durante estos días y permitir la colocación de arreglos florales y de los conjuntos marimbisticos presentes en las celebraciones de los chiapanecos.

Por su ubicación geográfica el templo de Caridad no pertenece a ninguna de las demarcaciones tradicionales, se encuentra justo entre los barrios de Mexicanos y El Cerrillo, es un punto de encuentro de creyentes de la ciudad y de las comunidades tsotsiles que rodean a San Cristóbal debido al significado que la virgen de Caridad tiene entre las etnias de los altos de Chiapas.

Si bien es motivo de fiesta, “con la virgen hay que estar bien, ella nos ayuda pero también puede castigarnos” comenta Lorenzo, indígena Chamula de edad avanzada que comparte con algunas personas a su alrededor parte de la tradición oral que denota respeto hacia “La generala” como también se le conoce a la Virgen de la Caridad en Latinoamérica por su cercanía en acontecimientos bélicos.

En su novela Oficio de Tinieblas, Rosario Castellanos plasma una de las rebeliones Chamulas en contra de los “ladinos” o “caxlanes” de Jovel, es ahí donde la virgen asume un papel protagónico al repeler la agresión entablada por los abusos tanto de las autoridades civiles, pobladores y del clero. “Hay gente que ya no es católica, se cambio de religión pero a la virgencita la siguen respetando” afirma Lorenzo.

LOS MURALES DE LA FACULTAD DE DERECHO EN SAN CRISTÓBAL.

Obra de los artistas chiapanecos Carlos Jurado y Héctor Ventura.

Entre los diversos elementos de la vida cultural de San Cristóbal de Las Casas se encuentran los murales alojados en los corredores del edificio de la Facultad de Derecho de la UNACH, una de las escuelas más antiguas de Latinoamérica.

Los trabajos para la creación de estos murales comienzan en 1957 por parte del reconocido artista sancristobalense Carlos Jurado, a quien se le reconoce por su aportación al mundo de la fotografía por su extensa experimentación en la corriente estenopeica que lo ha llevado a recibir premios y trascender nuestras fronteras.

Después de realizar la primer pieza de los murales, Jurado se ve en la necesidad de dejar Chiapas dejando su trabajo inconcluso, por lo que el artista chiapaneco Héctor Ventura continúa en la elaboración de estas pinturas que identifican a los universitarios.
Uno de los segmentos que mas llama la atención es el dedicado a Fray Bartolomé de las Casas realizado con la técnica de temple sobre aplanado y se divide dos partes; a la izquierda los conquistadores españoles y a la diestra indígenas bajo la protección del Frayle Dominico ante la avasalladora conquista de los peninsulares.

En otra de las secciones es posible observar una pieza de alto contenido social con personajes referentes de la historia de México como Juárez y Emiliano Zapata junto a elementos que evocan los postulados de la Revolución Mexicana, cabe recordar que en esa época los jóvenes vivían un clima de agitación ante la cercanía del triunfo de la revolución cubana.

En 1992 Carlos Jurado retoma los muros de esta antañona escuela y en sus trabajos plasma un estilo cercano al realismo mágico mesclando cultura, religión, surrealismo, ciencia y humanidad desde una perspectiva onírica en colores que armonizan con la estética de las calles del Valle de Jovel.

Vale la pena visitar y observar detenidamente estas pinturas que en cada pincelada de sus creadores guardan una visión sobre el mestizaje que dio origen, se vive y respira en esta ciudad hasta nuestros días.

HERMILO LIZCANO, ESCRITOR QUE RESCATA VOCABLOS MAYAS.

Realiza un homenaje a la flora y fauna de la Selva Chiapaneca

En días pasados se realizó en San Cristóbal de Las Casas la presentación del libro “Décimas Zaquileñas, Homenaje a la flora, fauna y cultura de la Región Norte de la selva Lacandona” de Hermilo Lizcano Lizcano con quien tuvimos la oportunidad de platicar.

Como su nombre lo indica, el libro publicado por la Secretaria de Educación Pública fue escrito en décimas, que son versos octasílabos en conjuntos de diez que logran una rima muy especial que al leerlos tienen un ritmo comparable con las coplas del son jarocho o cubano, “es muy fácil agregarles música, es decir, cantarlos”, mencionó el autor en referencia a que es igualmente posible cantarlos que leerlos, como él lo hace acompañado de percusiones.

Desde su perspectiva utilizar este formato obliga al autor a buscar palabras que rimen “que al mismo tiempo vayan en el lugar preciso, como un rompecabezas”, sin que pierda el sentido lógico.

“El pretexto para escribir este libro es promover vocablos de origen maya que poco a poco se han ido perdiendo; los nombres originales de los animales, las cosas, las plantas, los retomo y construyo imágenes que hablan de la flora, de la fauna, de la cultura y de algunos personajes” comentó en relación al libro inspirado en su natal Zaquila, Municipio de La Libertad en el norte del Estado.

De igual manera Lizcano nos comentó que sin ser su intención original sus escritos llevan implícitamente un mensaje sobre la conservación de los tesoros naturales y cultura en aquella zona de la selva lacandona, gracias a la recreación de ambientes y escenarios que llevan al lector a ubicarse en el sitio que el autor vivió en su infancia y que hoy recrea a través de las letras.

Sobre su creación literaria, el escritor dedicado a la promoción cultural en la Universidad Autónoma de Chiapas, compartió algunos de los textos, en décimas y sonetos, mediante los cuales hace referencias a su vida, pero también aborda el tema de su muerte, rinde homenaje a su familia, amistades y a personajes de la vida de San Cristóbal.

AMPARANOIA SE DESPIDE DE LOS ESCENARIOS EN SAN CRISTÓBAL

Concluyó su gira “bye bye tour”
Emotiva despedida se llevó a cabo en san Cristóbal de Las Casas con motivo la última presentación en la historia de la internacionalmente famosa banda española “Amparanoia” que culminó su aventura musical el pasado 9 de noviembre.

Cientos de personas se reunieron para disfrutar de la presentación de Amparo junto a nueve músicos sobre el escenario que dieron todo de sí, ante el significado de esta emotiva fecha en que culmina la historia iniciada el 9 de abril de 1996.

Liderada por la cantante andaluza Amparo Sánchez, la banda realizó su gira de despedida titulada “bye bye tour” en la que tocaron diversas ciudades de España y otras como Berlin, Buenos Aires, Viña del Mar, Paris, Atenas, D.F. entre otras, siendo San Cristóbal el sitio elegido para el concierto con que cierran el proyecto que los llevó a recorrer el planeta.

En entrevista previa a su recital Amparo comentó: “vengo de despedida, dije que volvería y lo hago para el último concierto de este proyecto, son muchas emociones y por eso elegimos a Chiapas para hacerlo, significa mucho, por eso estamos en San Cristóbal de nueva cuenta”.

Al igual que Manu Chao, Sergent García y Fermin Muguruza, Amparo es identificada por la conjunción de música de fusión y activismo político en favor de las causas justas de los pueblos del mundo.

“Chiapas esta en mi corazón desde antes de conocerlo, cuando lo conocí mucho más, y hoy me despedido aquí, es un día muy importante en mi vida” señaló visiblemente emocionada la cantante española que junto a su grupo deja su testimonio en seis discos de estudio más otros grabados en vivo.

De igual manera Amparo mencionó su intención de regresar a estas tierras “voy a volver, con mi guitarrita, a sitios chiquiticos, tranquilos pero volveré”, mencionó la mujer ciudadana del mundo.

Reggae, rumba, son, rock, flamenco, música ranchera y hasta corridos son algunos de los géneros que disfrutaron los asistentes quienes en tres ocasiones hicieron regresar al escenario a la banda que agradeció al público las muestras de cariño esa noche y a lo largo de su carrera.

CERTAMEN NACIONAL DE CANCIÓN TRADICIONAL

Evento contemplado en el Encuentro Nacional de Arte y Cultura 2008

Con gran éxito se llevo a cabo en San Cristóbal de Las Casas, el Certamen Nacional de la Canción Tradicional, contemplado dentro de las jornadas del Encuentro Nacional de Arte y Cultura 2008, organizado por la Dirección General de Educación Tecnológica e Industrial.

Al evento se dieron cita jóvenes representantes de cada una de las 32 entidades que conforman a la república mexicana, quienes a su vez fueron seleccionados en eliminatorias estatales para ser los encargados de llevar algunas de sus canciones representativas a esta justa artística y cultural.

El certamen se realizó en el auditorio de la Facultad de Derecho de la UNACH, sitio en el que los 32 representantes provenientes de escuelas CBTIS y CETIS de todo el país se presentaron haciendo su mejor esfuerzo no solo en la interpretación de melodías, sino luciendo bellos atuendos que muestran el colorido y folklor de los pueblos de México.

En su primera fase los participantes presentaron una canción tradicional de sus respectivos estados mediante la cual fueron calificados por un jurado integrado por docentes del sistema DGETI especializados en esta rama, quienes fueron los encargados de seleccionar a los diez concursantes que pasaron a la final.

En la fase final fueron los jóvenes cantantes de Yucatán, Nayarit, Oaxaca, Guerrero, Puebla, Jalisco, Tabasco, Coahuila, Distrito Federal y Chiapas quienes de nueva cuenta interpretaron melodías que los identifican con las que contendieron para obtener uno de los lugares de este concurso nacional.

Momentos posteriores a su participación la representante de Oaxaca agradeció al público por las atenciones recibidas, por su parte autoridades presentes en el evento reconocieron la hospitalidad de los chiapanecos tanto en San Cristóbal como en Tuxtla Gutiérrez, ciudades en las que se llevaron a cabo diversas actividades de índole artístico y cultural, como danza, música y teatro.

Finalmente se dio a conocer que los resultados del certamen de la canción tradicional serian dados en la ceremonia de clausura del Encuentro Nacional de Arte y Cultura a celebrarse en el Poliforum de Chiapas.

PALENQUE Y LA COSMOGONIA MAYA.

Nuevas vertientes acercan a la gente con los mayas.

Sin duda alguna la cultura maya y su legado es sorprendente, y más aun al tener la oportunidad de visitar alguno de los distintos sitios arqueológicos con los que cuenta Chiapas, como ejemplo basta mencionar a Palenque.

Enclavado en una porción de espesa selva tropical al noroeste del Estado de Chiapas se ubica Palenque, místico lugar donde las esplendorosas construcciones dan fe de una de las civilizaciones que mayor avance científico logró y que hoy en día sigue ofreciendo misterios tanto para los estudiosos como para los visitantes.

Declarado por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad, esta ciudad del mundo maya ofrece la posibilidad de observar la majestuosidad en sus construcciones como el templo de las inscripciones en el que se alojaron los restos de Pakal, o el castillo con su observatorio dese donde se registraron a la perfección los fenómenos astronómicos con los que se relacionó gran parte del devenir de esta sociedad.

Para Martin Arreola, estudioso del fenómeno maya contemporáneo, el acercamiento de la humanidad a sus ancestros se debe a la búsqueda constante de valores que los identifiquen “se trata de buscar la identidad de cada uno, no la que nos impusieron, sino la que cada uno sienta y entienda, y los mayas representan eso”, mencionó.

De igual manera comentó sobre los grupos que han vuelto la vista al pasado y que día a día toman más fuerza y expanden este conocimiento, como el caso de los seguidores del calendario maya, que es por mucho más lógico y de mayor utilidad que el calendario gregoriano que utilizamos.

“Cada vez son mas personas en muchos países que se unen y festejan cada 25 de julio el día fuera del tiempo, que es una fecha dedicada a la cultura y las artes, el día previo al inicio del año maya”, dice Arreola en relación a esta vertiente del estudio de la cultura maya que no se refiere estrictamente a lo arqueológico, sino a su cosmogonía, “se han puesto de moda, pero es una buena manera en que la gente, principalmente los jóvenes volteen a ver la riqueza que tenemos”, señaló.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “LOS VERACRUZANOS”

Parte del festival “Tragameluz 2008”

El pasado seis de noviembre se realizó en conocido foro cultural de San Cristóbal de Las Casas, la inauguración de la exposición titulada “Los Veracruzanos” del reconocido fotógrafo Miguel Fematt, como parte de las actividades del festival “tragameluz 2008”.

La colección de imágenes recaba parte del colorido, vida cotidiana, tradiciones y bellas estampas de Veracruz, específicamente la cuenca del Papaloapan y sus habitantes, bajo la mirada atenta de Fematt que comparte algo de lo que vivió desde niño en su constante contacto con el estado referido y en homenaje a su familia de línea materna.

A través de “Los Veracruzanos” el fotógrafo recoge imágenes de su niñez, feliz infancia en la que tenia la oportunidad de hacer cosas que en el DF no podía; ordeñar una vaca, andar en bicicleta, nadar en el rio, menciona el texto descriptivo, “El haber visitado a mi familia todos los fines de año durante mi niñez, dejó fijada en mi retina una serie de imágenes que ahora me dedico a recuperar con mi cámara”.

Actualmente Miguel Fematt es catedrático de la Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana y entre otras actividades ha dedicado tiempo a recorrer de norte a sur el Estado de Veracruz captando a través de su lente una visión muy intima de su relación con esa tierra determinada por el profundo cariño a su familia y amigos, y por la admiración hacia la cultura que corre por sus venas.

“Para mi llegar a Veracruz era sinónimo de libertad, de autonomía” mencionó el fotografo miembro del Club Internacional de Organizadores de Festivales de Fotografía, quien también señaló que la intención de esta muestra no es solo captar momentos, sino transmitir los sabores, olores, franqueza y sensualidad de los jarochos.

Finalmente afirmó que todas las fotografías han sido manipuladas, en relación al proceso digital de su trabajo, “no creo en la posición purista que niega esto. ¿El mundo es en blanco y negro?, ¿en sepia?, ¿en una selección de cuadritos? Por eso se habla de un autor, de la mirada personal de un artista, de un fotógrafo”.

CUMPLE 35 AÑOS AL AIRE LA RADIODIFUSORA “XERA”

Inició bajo el modelo de Radio Comunidad Indígena

Cumplió 35 años al aire la estación radiofónica XERA “Radio Uno” que transmite desde San Cristóbal de Las Casas para la región de los Altos de Chiapas.

Fue el tres de noviembre de 1973 que “Radio Comunidad Indígena” en el 760 de amplitud modulada, pionera del Sistema Chiapaneco de Radio y Televisión, inició sus transmisiones en tzoztzil, tzeltal, tojolabal, cho’ol y zoque además del idioma español, bajo un modelo que priorizaba la comunicación e información hacia las comunidades de los Municipios enclavados en la zona montañosa de Chiapas.

Con motivo al festejo, a lo largo del día se llevaron a cabo diferentes actividades entre ellas transmisiones en vivo de programas en cobertura estatal, la realización de algunos de los programas televisivos de Canal 10 y se rindió un merecido homenaje a los locutores con mayor antigüedad en la emisora.

Por la tarde se realizó un festival artístico en el auditorio de la Facultad de Derecho en el que se presentaron artistas locales; Petul Xun y El Zapato de Pablito se enlazaron en vivo con Radio Ombligo y se recibió a muchos radioescuchas que felicitaron a los integrantes de “Radio Uno”, nombre actual de la estación.

En entrevista Yuri Corzo, gerente de la radiodifusora dio a conocer que en los próximos días de la semana se realizaran actividades en conjunto a la Secretaria de Pueblos Indios, Universidad Intercultural de Chiapas y en foros culturales de la ciudad, como es el caso de la participación del escritor Oscar Oliva quien también es colaborador de “Radio Uno”.

Algunas de sus actuaciones sociales más recordadas son las acontecidas durante la erupción del volcán chichonal en 1982 y durante el conflicto armado de 1994 en la localización de personas desplazadas, por cierto la estación fue tomada algunas horas por el grupo insurrecto para dar a conocer sus mensajes y comunicados.

A 35 años de su fundación XERA es una estación de corte cultural que en su programación tiene el objetivo de mantenerse como un vínculo de comunicación entre las comunidades.

INICIA EN SAN CRISTÓBAL EL FESTIVAL FOTOGRÁFICO TRAGAMELUZ

Talleres, exposiciones y concursos forman parte.

El pasado fin de semana comenzaron en San Cristóbal de Las Casas, las actividades del séptimo Festival Fotográfico “tragameluz”, organizado por el colectivo de fotógrafos independientes.

Para dar inicio a las actividades que se desarrollan del 1 al 15 se inauguró la exposición “Revelaciones Manifestación y Encarnación del Eterno Femenino”, que se aloja en el Centro hemisférico – FOMMA ubicado ene l barrio de mexicanos en esta ciudad.

Integrada por ocho series fotográficas se muestran imágenes de las diferentes perspectivas de lo que significa ser mujer en Chiapas. Las fotografías van de lo dramático a lo divertido y de lo cotidiano a lo reflexivo, guardado por los artistas de la lente.

Revelaciones es un trabajo colectivo en el que unen sus esfuerzos Cecilia Monroy Cuevas, Luis E. Aguilar, Efraín Ascencio Cedillo, Leonardo Toledo Garibaldi, Jutta Meier-Wiedenbach, Edith Ramos "Niko", José Ángel Rodríguez y Fabián Ontiveros, quienes comparten su visión guardada en fotografías de la significación femenina en nuestro entorno local.

A través del eterno femenino las imágenes recogen representaciones de orden social, cultural y religioso, y los roles que se han de seguir, es decir el modelo que define y descarta. “La revelación, por su parte, se encarga de develar misterios, de hacer carne lo que sólo es verbo. Estas revelaciones se rebelan frente a ese eterno, muchas veces sin proponérselo” mencionaron los organizadores en el texto descriptivo.

Entre otras actividades este año se realizará la entrega por primer ocasión el premio “Tragameluz 2008” y la presentación de la Red de Espacios Fotográficos en Internet (REFI), que buscan orientar el festival hacia los medios electrónicos y digitales que les permitan hacer más accesible y tener mayor cobertura, sin dejar atrás los medios físicos convencionales que se encontraran en diversos foros culturales de San Cristóbal.

Algunas de las actividades contempladas para este séptimo festival son: presencia de los organizadores de ”Mayo fotográfico”, presentación de la agenda Rendija, talleres de Photoshop, creación de fotoblogs y exposiciones de miembros del colectivo de fotógrafos.

SE REUNEN ESCRITORES DE MÉXICO, CUBA Y GUATEMALA.

Dentro de las actividades del Festival Internacional de Letras Jaime Sabines

Con motivo a la segunda edición del Festival Internacional de Letras Jaime Sabines que se realiza del 28 de octubre al 1 de noviembre, se llevó a cabo en San Cristóbal de Las Casas una mesa de lectura con la presencia de reconocidos escritores.

El fuerte frio que se siente por estos días en el Valle de Jovel no fue limitante para que se dieran cita gran número de personas, entre ellos personajes de la vida artística e intelectual del Estado de Chiapas, incluso algunos literatos incluidos en este festival que sin tener participación en las actividades de este día se encontraban en la ciudad.

En esta ocasión tuvimos la oportunidad de escuchar de viva voz de sus autores textos de Luis Cabrera Delgado, Socorro Trejo Sirvent, Coral Bracho, Maribel Carrasco, Roberto Rico, Lucy Aldaz, Óscar Palacios y Carlos Augusto Tejeda Castillo, este último acreedor al premio de poesía Jaime Sabines 2008.

Pasadas las siete de la noche los literatos iniciaron sus participaciones en las que cada uno tuvo el mismo espacio de tiempo para leer textos elegidos para esta convivencia, de tal manera que se hicieron presentes géneros como la poesía, narrativa y hasta fragmentos de una obra escrita para ser interpretada en teatro.

Diferentes estilos y personalidades fueron el condimento especial para este evento en el que se reunieron hombres y mujeres de letras con la intención de compartir algo de su creación en este festival que rinde homenaje al poeta de mayor reconocimiento en México y más allá de nuestras fronteras.

Cabe mencionar que cada uno de los escritores imprimió su estilo personal al leer, situación que refleja la manera en que se escribieron los textos, ya que el autor da a su material la entonación y ritmo con el que fue creado y plasmado en escritura.

Al finalizar la sesión de lectura parte del grupo de escritores convivieron con el público en el lobby del teatro Daniel Zebadúa, de igual manera algunos plasmaron dedicatorias en libros de su autoría para quienes así lo solicitaron y aclararon dudas sobre su trabajo literario.

CONVIVE EL ESCRITOR RAFAEL COURTOISIE CON UNIVERSITARIOS

Parte de la actividades del festival internacional de letras Jaime Sabines

La mañana del 29 de octubre se llevó a cabo una plática dictada por el escritor uruguayo Rafael Courtoisie, en la Universidad Intercultural de Chiapas ubicada en San Cristóbal de Las Casas, dentro de las actividades del “2º Festival Internacional de Letras Jaime Sabines”.

Al evento se dieron cita gran cantidad de alumnos y catedráticos de esa casa de estudios. Momentos antes de iniciar la ponencia, Fredy, joven inscrito en esa universidad espontáneamente dirigió un poema en lengua Chol con dedicatoria al invitado especial, quien agradeció la deferencia hacia su persona y reconoció su trabajo.

En su participación Courtoisie abordó temas relacionados a la poesía y narrativa, e hizo referencia a la manera en que él comenzó a gustar de las letras a los trece años cuando escribía “cartas de amor” reproduciendo poemas de Benedetti y Neruda hasta que fue descubierto, situación que lo obligó comenzar a generar sus propios textos para congraciarse con las chicas que le gustaban.

También compartió su perspectiva de las lenguas y mencionó que son la visión de un pueblo por eso es importante no dejarlas desaparecer.

De igual manera abordó el tema de su libro “Goma de mascar”, publicado recientemente en España, del cual dijo ser una novela de corte policiaco que se desarrolla en una universidad de Estados Unidos, en la que se vive una pugna entre dos candidatos al premio nobel.

De Rafael Courtoisie cabe mencionar es uno de los escritores sudamericanos con mayor reconocimiento a nivel internacional, en 2002 fue acreedor al premio “Jaime Sabines” por su libro “Música para sordos” además de los galardones de la Fundación Loewe de Poesía, Premio Plural, el de poesía del Ministerio de Cultura del Uruguay y el Blas de Otero en España,.

En su haber se encuentran cuentos, novelas y poesía en obras como las referidas Goma de mascar y música para sordos, palabras de la noche, jaula abierta, Amador, cadáveres exquisitos, vida de perro y tajos, caras extrañas, entre otros con que se han sido traducidos a diferentes idiomas y publicados por todo el mundo.

CONVOCAN FOTOGRAFOS INDEPENDIENTES A EXPO VIRTUAL

Parte del Festival Fotográfico Tragameluz 2008
Con motivo a la séptima edición de la muestra fotográfica que se realiza anualmente en San Cristóbal de Las Casas, la organización de fotógrafos independientes con sede en esta ciudad emitió la convocatoria para participar en el Festival Fotográfico Tragameluz 2008.

El colectivo Fotógrafos independientes, siguiendo el rumbo de nuestros tiempos y la democratización de la fotografía con los medios digitales, ha decidido darle un espacio más relevante en el festival a en una de las galerías más importantes que existe hoy en día, el internet.

En esta ocasión además de las diferentes actividades como talleres, conferencias y exposiciones convencionales, este colectivo de fotógrafos amplía su campo de acción más allá de los limites geográficos del Valle de Jovel abriendo el apartado de “expowebs: muestra fotográfica en red, es decir, espacios dedicados a las imágenes en Internet.

Los organizadores mencionaron desear integrar exposiciones en soporte web: páginas html, galerías flash, CMS's o blogs con la pretensión de que cualquier fotógrafo sin límite de edad, sexo, nacionalidad, afiliación política, religión o cualquier otra condicionante cultural o física (salvo las derivadas de la brecha digital), puedan participar en el Festival Tragameluz 2008, que se realizará del 1 al 15 de noviembre en diversos foros de San Cristóbal.

Además consideran la participación en “tragameluz 2008” de fotógrafos que no pueden viajar a esta ciudad y de esa manera propiciar la conformación de una red de espacios fotográficos, desde la que los participantes puedan vincularse, intercambiar experiencias.

Cabe mencionar que una de las ventajas de la apertura de esta nueva línea de exposición es que quienes gustan de la fotografía, ya sean profesionales o aficionados, puedan mostrar su trabajo y aprender de otros, posibilidad que ofrece este punto de reunión virtual.

Finalmente, los interesados pueden dirigirse a www.tragameluz.org.mx y www.redfotografica.blogspot.com para informarse sobre las bases del proyecto.

EXPOSICIÓN Y CONCURSO DE ALTARES DE MUERTOS DE LOS ALTOS DE CHIAPAS

Tradiciones que mesclan las culturas del México antiguo y la traída por los españoles.

Con motivo a la proximidad de la conmemoración de “todos santos”, una de las celebraciones más tradicionales para los mexicanos, se llevó a cabo una exposición y concurso de altares de muertos representativos de algunos de los municipios indígenas de la zona Altos de Chiapas.

El evento fue organizado por la coordinación del sistema de bachillerato semi escolarizado de la Secretaría de Educación Pública, con sede en San Cristóbal de Las Casas, al que acuden alumnos provenientes de las comunidades vecinas a la colonial ciudad.

Durante el evento los participantes mostraron las tradiciones de San Juan Chamula, Oxchuc y San Juan Cancuc, reproduciendo las actividades que los pobladores de estos municipios realizan los días uno y dos de noviembre que se recuerda a los difuntos.

Ataviados en sus coloridos ropajes que los identifican, cada uno de los cinco grupos participantes realizaron una representación integrando elementos como los rezos, visita al camposanto, arreglo de las tumbas, colocación del altar y otros rituales que permiten observar la mescla entre la cultura prehispánica que aun permanece viva, con la cultura hispana principalmente en lo que a la evangelización se refiere.

Tamales de frijol tierno, elotes hervidos, caldo de rata de campo, gallina de rancho, carne de res ahumada, posh (aguardiente regional), frutas de temporada, cacahuates, refrescos, copal y música tradicional forman parte de la ofrenda que se da a los muertos mientras los familiares acompañan día y noche junto al sepulcro de sus seres queridos y que en esta oportunidad los alumnos compartieron para dar a conocer sus tradiciones.

Cabe mencionar que en el evento fue posible observar rituales que difícilmente se efectúan ante personas ajenas a las comunidades y mucho menos fuera de ellas, como es el caso de la presencia del “mash”, palabra que en tsotsil quiere decir mono, uno de los personajes principales de las festividades de Chamula, de igual manera los alumnos representaron las danzas de Santo Tomas y de Guadalupe del municipio Cancuc.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “IMARGINACIÓN”

Hip hop y poesía en el mismo texto.

La noche del pasado 34 de octubre se llevó acabo la presentación del libro “Imarginación, La poética del hip hop como desmesura de lo político del cantante mexicano de hipo hop Boca Floja, en céntrico foro cultural de San Cristóbal de Las Casas.

Al evento se dieron cita gran número de personas, principalmente jóvenes aficionados a este género musical, además de público interesado en conocer la propuesta escrita del cantante identificado como uno de los máximos exponentes del hip hop en Latinoamérica.

En la mesa de honor además del rapero se encontraban Michelle y Fabián Villegas, miembros del “Coletivo Quilombo”, quienes en respectivas participaciones leyeron fragmentos del libro al estilo de los interpretes de este género nacido en las calles de Estados Unidos y que se ha popularizado enormemente en nuestro país.
En entrevista el rapero mencionó “el hip hop siempre esta ligado a la poesía, además siempre he estado involucrado en el spoke & Word, que es un movimiento de poesía hablada y creíamos que era importante generar otra forma de plasmar lo que hacemos a través de un libro”.

Imarginación, primer libro del famoso “MC” (cantante en la glosa del rap), es una antología de poesía, además contiene un par de ensayos de Fabián Villegas, también presente en el evento, en los que relaciona al hip hop con la política y con el entorno social de las comunidades en las que se desenvuelven y con las que tienen contacto.

“la línea sobre la que va el libro habla sobre la capacidad creativa y transformadora a partir de los procesos de marginalización en los que nos vemos inmersos, se trata de crear a partir de esa presión”, “hacemos poesía pero no estamos casados con la solemnidad, sino que rompe con los esquemas estéticos”, señaló el artista en relación al mensaje que desean transmitir por medio de la palabra escrita.

Finalmente añadió, “lo hicimos también para la banda que normalmente no tiene el habito de la lectura por diferentes condiciones y para tratar de estimularla”, comentó.

CONCIERTO DE GUITARRA CLÁSICA

Interpretaron piezas de compositores iberoamericanos
La noche del pasado 23 de octubre se llevó a cabo la presentación de los guitarristas clásicos Jorge Gómez Hernández y Emmanuel López Villatoro en el auditorio de la Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma de Chiapas en San Cristóbal de Las Casas.

Al filo de las siete de la noche dio inicio el recital titulado “Música Iberoamericana” en el que interpretaron piezas compuestas en el siglo XX y XXI, “de corte nacionalista” provenientes de España, Brasil, Argentina y México, en la que los autores mesclan él folklor con la música de academia logrando un maravilloso resultado.

Entre las melodías ejecutadas por los jóvenes guitarristas chiapanecos estuvieron verano porteño del argentino Astor Piazzola; aires de son y capricho árabe de Gerardo Tamez; danza característica y del altiplano de Leo Braouwer, homenaje a Tarrega de Joaquin Turina, milonga al sur de Alfonso Montez, entre otras con las que cautivaron al público.

En entrevista Jorge y Emmanuel comentaron sobre las sensaciones de alegría y emoción que les producen las reacciones de los espectadores al escucharlos ”el trabajo que nosotros hacemos exige mucha concentración, y tratamos de estar constantemente expresando lo que quiere decir el compositor en su música, el mensaje que quiere dar”, mencionó Emmanuel.

“si ellos como escuchas, que son la parte más importante reciben nuestro trabajo, la música ha cumplido su objetivo y si la gente se va satisfecha de un concierto, nosotros nos sentimos totalmente alagados y eso te motiva a seguir haciendo las cosas lo más profesionalmente, lo mejor hecho posible” señalaron.

De igual manera agregaron que la carrera que eligieron exige dar gran parte de su persona, se le debe dedicar mucho tiempo para alcanzar un buen nivel de ejecución, además los dos músicos coincidieron que la guitarra ha sido parte de su vida, “era mi juguete favorito, desde niño los juegos eran relacionados a la música”, finalmente mencionaron que la guitarra se ha convertido en parte fundamental en la vida de ambos.

Obra de teatro Tom Pain

Rotundo éxito logró en su única presentación la obra teatral “Tom Pain”, en el marco de la séptima edición del Festival Cervantino Barroco que se realiza en San Cristóbal de Las Casas.

Desde minutos antes de la seis de la tarde, cientos de personas formaron una larga fila sobre el andador eclesiástico a las afueras del teatro Daniel Zebadúa ubicado en el centro histórico de la colonial ciudad.

En escena se aprecia a Gerardo Trejoluna quien interpreta a Tom, un ser humano común y corriente, ataviado en camisa de manga larga con una desacomodada corbata, pantalón y descalzo sobre un bloque de hielo que se convierte en un elemento que aun siendo inanimado cobra vida al ser parte de la obra y derretirse frente a los espectadores.

A lo largo de la puesta en escena, el personaje relata su vida desde que era pequeño, transita por estados de ánimo que sugieren angustia y desesperanza, exteriorizando sus conflictos existenciales, sometiendo al espectador a una presión psicológica que llega a producir una tensión interior.

Puntos clave de la obra son sus recuerdos de infancia, la muerte de su mascota y el abandono que sufre por parte de una mujer, que lo ponen en situaciones que cualquiera podría describir como demenciales, aunque de igual manera pueden interpretarse como un ejercicio de honestidad difícil de lograr.

Abejas, conejos, mujeres, ironía, sarcasmo, humor negro, malabarismo y hasta una acto de magia son elementos posibles de encontrar en la escenificación ganadora del diversos reconocimientos internacionales y finalista del premio Pulitzer 2005.

Tom Pain “Una obra basada en nada”, escrita por el dramaturgo Will Eno y dirigida por Alberto Villareal Díaz, relata la historia de un ser humano agobiado por lo que sucede a su alrededor y principalmente por sus pesares y dolores internos que le hacen compartir un peculiar monólogo en estrecha relación con el público.

En palabras de la escritora Sabina Berman, Tom Pain suena a una abreviatura de too much pain, es decir, demasiado dolor, que el personaje señala como un alma moderna, demasiado naufraga, sin convicciones, pasiones o ideales que le permitan detener sus constantes cambios.

La puesta en escena es una producción de “entrepiernas”, compañía fundada por los actores Silvia Eugenia Derbez y Eugenio Derbez con el objetivo de hacer teatro innovador e independiente de manera honesta, sencilla y cálida, demostrando que es una falsa idea que el teatro cultural y el teatro comercial no se pueden unir ni mezclar.

TALLER DE PINTURA BARROCA, MASCARAS Y MARIONETAS PARA NIÑOS.

Permiten el acercamiento de los pequeños con las artes plásticas.

Dentro de las actividades del séptimo Festival Cervantino Barroco que se realizó en San Cristóbal de Las Casas, entre el 13 y 17 de octubre, el taller de pintura barroca y marionetas dirigido a público infantil .

Es a partir de las cuatro de la tarde que decenas de niños y niñas acompañados por sus padres o hermanos, se reúnen en los corredores de la planta baja de Palacio Municipal para participar en el taller de pintura barroca, elaboración de mascaras y marionetas a cargo delos maestros Emilio Gómez Osuna, Rafael Jiménez y Humberto Hernández.

A lo largo de mesas largas es posible apreciar el trabajo de los talleristas independientes, pero principalmente de las sonrisas, juegos, curiosidad y acercamiento al arte de niños y niñas de todos los niveles sociales que comparten los materiales y se ayudan los unos a otros mediante esta lúdica experiencia.

En entrevista, Emilio Gómez Osuna, también conocido como Pok’ok nos platica que esto nace desde la primer edición del Festival Cervantino Barroco, gracias a la necesidad de darle espacio a los niños, “he reclamado que sea micha y micha, mitad para niños y mitad para adultos, ya que casi siempre los eventos son para los grandes”, mencionó.

Debido al corto tiempo que los niños tienen en el taller se les enseñan cuestiones básicas, como “perderle miedo a la pintura”, teoría del color con base en la experimentación de los participantes, reciben nociones de composición en el uso de planos, todo esto utilizando papel de calidad y pinceles adecuados, para que el trabajo que realizan perdure y puedan conservarlo como un buen recuerdo.

Para Emilio una de las mejores recompensas de su trabajo es la amistad que hace con niños que venden pulseras en las calles de San Cristóbal, o bien, de niños que asistieron años atrás a sus talleres y ahora son jóvenes, incluso algunos que ya vienen con sus hijitos, “verlos crecer y que cada año vengan es muy bonito” señaló Pok’ok.

A la par del taller de pintura, se enseña la elaboración de mascaras y marionetas, en esta actividad participan además de los pequeños, jóvenes, incluso padres de familia tienen la oportunidad de aprender estas manualidades utilizando materiales como papel periódico y engrudo, mientras los instructores abundan sobre la historia de estas artesanías.

Cabe mencionar que este mismo grupo de talleristas realizan actividades similares en festivales culturales de las ciudades de Tapachula, Comitán, Pichucalco y en otras oportunidades a lo largo del Estado de Chiapas.

RITMOS CARIBEÑOS EN SAN CRISTÓBAL

Se presenta la banda beliceña Pantempers steel band

Ritmos afrocaribeños y un ambiente de fiesta fueron los ingredientes principales en la exitosa presentación en días pasados de Pantempers Steel Band, en la explanada de la catedral en San Cristóbal de Las Casas.

Alrededor de las ocho de la noche, cientos de personas ya esperaban la actuación de estos artistas provenientes de Belice que a partir de la transformación de tambos de metal, llamados steel drums (tambores de metal), logran compartir dulces sonidos convertidos en bellas melodías.

Una veintena de artistas sobre el escenario y un repertorio conformado por canciones de la música popular entre ellas algunas de Juan Gabriel, Maná, Celia Cruz y otras identificadas en el género “tropical”, además de ritmos de salsa, merengue, zoca, calypso, reggae y hasta una que otra cumbia, pusieron a bailar al público que se congregó para disfrutar de este espectáculo.

Mientras una fila de personas contagiadas por los ritmos caribeños bailaban y recorrían el frente del escenario invitando a otros a unírseles, los beliceños hacían gala de sus habilidades en este peculiar instrumento del que se reconoce ser el más reciente en su invención y que se popularizó a partir de la década de los 40’s del siglo pasado.

Al igual que con los demás espectáculos, los sancristobalenses y visitantes de esa ciudad, reconocieron a los artistas con largas ovaciones y ya cuando Pantempers Steel Band anunciaba el fin de su actuación se escucho “otra, otra, otra” haciendo que regresaran en un par de ocasiones a continuar deleitando con sus festivos ritmos.

Al concluir su participación el grupo recibió un reconocimiento y la invitación para que en fechas próximas vuelvan a visitar San Cristóbal.

Cabe mencionar que Belice aunque forma parte del macizo continental es un país plenamente identificado con la cultura caribeña, por tal motivo la ejecución de steel drums no les es ajena y comparten el gusto por el instrumento con Trinidad y Tobago, Jamaica y otras Antillas que lo han incorporado a su folklor y tradición.