Exposición fotográfica de Graciela Iturbide, en el palacio de Iturbide, CDMX.

Exposición fotográfica "Graciela Iturbide: cuando habla la luz", conformada por más de doscientas imágenes seleccionadas de un archivo de 50 años de trabajo fotográfico de la autora.

CDMX, 2019.

 

“Efemérides misivas pos Covid” exposición fotográfica

“Efemérides misivas pos Covid” exposición fotográfica del Colectivo #Tragameluz.

Inauguración: sábado 15 de mayo, 6 PM en el festejo del 5o aniversario de La Cosecha librería.

Dr. Navarro No 7, barrio de El Cerrillo, SCLC.

 

 

Exposición "Fotografía para la memoria"

11 Festival de Fotografía 

"Tragameluz"

Inauguración: viernes 30 de noviembre, 2012

18:00 Hrs. Café Museo

(Ma. Adelina Flores 10)

Del 30 de noviembre al 20 de diciembre.

Carla Morales, fotografa sancristobalense.

Carla Morales, fotografa sancristobalense, durante la inauguración de la exposición fotográfica colectiva "Percepciones seis", en la que participa.

Inauguraron el espacio fotográfico “Canthil 4”

Reúne propuestas de cuatro talentosos fotógrafos.

El pasado dos de marzo se realizó en San Cristóbal de Las Casas, la inauguración del espacio fotográfico “Canthil 4”, con la exposición de los fotógrafos Fabián Ontiberos, Efraín Asencio, Leonardo Toledo y Alejandro Tello, quienes dan muestra de su experiencia en la aprensión de imágenes que transitan por el documentalismo, la experimentación creativa y el control de los elementos resguardados en cada fotografía.

Ubicado a unos metros de la plazuela del barrio de Guadalupe, Canthil 4, en palabras de los expositores, nace con la intención de generar y unir propuestas en torno al quehacer fotográfico, de la necesidad de generar un análisis de la fotografía e intercambiar ideas entre quienes dedican su atención al ejercicio de resguardar tras su lente la cotidianeidad o el producto de la imaginación. Es el espacio de los “signos visuales y subjetividades de cuatro fotógrafos que ahora confluyen”, y a su vez “abrevan: de sus recuerdos, de sus circunstancias vitales o entornos limite, de la banalidad a la gloriosidad cotidiana, de sus sueños y utopías o distopías sociales y por ende, a las visuales”.

“Es una lucha y un juego constante con la realidad, la acorralan y la ponen en extremos o la ponderan bucólicamente; pero es allí, precisamente allí, donde plasman y reintegran en fotografía su sentido o el sinsentido de la astralidad humana. Es un devenir de péndulo para exteriorizar, desde una maquina mimética (mecánica o digital), la posibilidad de sueños y pesadillas compartidas colectivamente”, señalan en el texto descriptivo de la exposición que da vida a este nuevo espacio fotográfico.

Sobre el nombre “Canthil 4”, Leonardo Toledo, explicó que el titulo toma como referencia la mitología élfica, donde la palabra cantil significa artesanos de la luz plateada o el que tiene poder sobre la luz de luna, de igual manera rememora a la serpiente “cantil” (vocablo original de la lengua tseltal), que a la luz en los candiles, o a la popular frase “candil de la calle, oscuridad de su casa”.  

Expo "Miradas Íntimas"

"Miradas intimas"

Exposición del Colectivo de Fotógrafos Independientes de SCLC

Inauguración, Planetario 17:30 Hrs.

Tapachula, Chiapas.

Inauguran “Corazón Multicolor”

Fotografías de Saskia Hernández

La noche del pasado 14 de febrero, se inauguró en San Cristóbal de Las Casas, la exposición fotográfica “Corazón Multicolor” que reúne una colección de imágenes autoría de Saskia Hernández Paniagua, joven comunicadora y fotógrafa, que presenta trabajo obtenido a lo largo de los últimos seis años en diferentes puntos de la geografía chiapaneca.

Son los corredores de la Casa Utrilla que reciben la muestra fotográfica que en 25 “imágenes sueltas” recorre aspectos de la vida habitual y tradicional de Tenejapa, San Andrés Larrainzar, Zinacantán y San Cristóbal en títulos como: Luz, Día de fiesta, Desde las alturas, Cobijo de luz, atardecer, A la sombra del hongo, a punto de caer, entre otros.

Detalles en la arquitectura de las viejas calles de Jovel, el festín de la pólvora en las fiestas patronales, caprichos de luz en el paisaje alteño, detalles del entorno natural que evidencian la inquietud de la joven comunicadora y fotógrafa por encuadrar en precisas obturaciones su devenir cotidiano.

La exposición estará disponible hasta el próximo 14 de marzo.  Se sugiere visitarla en horas del día, con luz natural, que permita la mayor apreciación de las fotografías que conforman “Corazón Multicolor”.

Inauguran expo fotográfica “Otras miradas”

Retrata la cotidianeidad de ejemplares caninos en diferentes contextos.

La noche de este 15 de diciembre se realizó en San Cristóbal de Las Casas, la inauguración de la exposición fotográfica “Otras miradas”, de Miguel de Jesús Hernández Paniagua, en la que reúne una serie imágenes protagonizadas por diferentes ejemplares caninos, registrados en su cotidianeidad por los rincones de la ciudad.

Son los corredores centrales de la Casa Utrilla que alojan la exposición conformada por cerca de tres decenas de fotografías realizadas en técnica digital, mediante las cuales, Miguel de Jesús, comparte su visión en torno a diferentes situaciones y escenarios en los que se ven envueltos los perros “…es una pequeña muestra de su archivo sobre perros, desde los que caminan sin rumbo fijo por las calles, los que sueñan recargados en las paredes, hasta los que muestran su furia y fuerza desde lo alto de las azoteas..” señala el texto descriptivo.

El encargado del corte del listón inaugural fue el fotógrafo Luis E. Aguilar, quien externó su entusiasmo por las multiplicación de propuestas artísticas en San Cristóbal y por la incursión de nuevos exponentes en la vida cultural de la ciudad. Por su parte, el joven autor agradeció el apoyo de su familia que participó en la selección entre más de 400 archivos del material para la exposición que Miguel de Jesús ha registrado principalmente en los barrios y colonias de la periferia de la ciudad donde los canes fungen el papel de celosos guardianes de las propiedades o como parte de la escenografía urbana.

COMPARTE CARLOS JURADO “VARIA Y ALGUNOS RETRATOS CIRCULARES”

Afirma ser la última exposición de su vida.

Una experiencia visual a través de antiguas técnicas de registro gráfico forma parte de la exposición “Varia y algunos retratos circulares” del reconocido artista joveleño Carlos Jurado, en la que comparte su perspectiva en el quehacer de perpetuar imágenes. 

Es la galería de arte fotográfico “Albertina” que con motivo a sus segundo aniversario comparte el trabajo de Carlos Jurado, fotógrafo y pintor nacido hace 83 años en San Cristóbal quien presenta una colección conformada por 20 imágenes de las cuales sobresales seis piezas logradas mediante el primer modelo de cámara de rollo (Kodak No. 1) creada a finales del siglo XIX por George Eastman (también expuesta en el lugar), y otras captadas en la técnica estenopeica en la que Jurado alcanzó notable reconocimiento.

Javier Molina, Eraclio Zepeda, Raquel Tibol, Nadia y Pedro Meyer, Julio Galindo y Adriana Morales son los personajes retratados en formato circular, por otra parte Desnudo clásico, Desnudo yacente, Desnudo español, desnudo en ventana, Jarritos San Cristóbal, Ahorcadito, Calaquita con vaso y León con corbata son algunas fotografías estenopeicas que complementan la exposición, la última en la vida y carrera de Jurado, a decir de él mismo.

En relación a su sobresaliente trabajo en la captura de imágenes logradas a través de la técnica estenopeica que lo ha llevado a recorrer el mundo, en entrevista realizada con anterioridad, Jurado señaló que esta pasión nació gracias a una tarea escolar encomendada a su hija, lo que le hizo adentrarse en esta rama de la fotografía, “no se porqué razón a la gente le gustó que me invitaban a exponer por todos lados”, “ahora ya me aburre, ya la deje de hacer”, agregó.

Finalmente vale la pena mencionar el interés de Carlos Jurado por contar con un espacio en su ciudad natal donde se pueda resguardar y exhibir su obra para que futuras generaciones disfruten y construyan su juicio sobre su legado artístico. La exposición estará abierta al público hasta el próximo 14 de febrero.

Inauguran “Ojos de la López-Hernández”

Exposición del fotógrafo suizo Michel Vial

El pasado fin de semana se inauguró en San Cristóbal de Las Casas, la exposición  “Ojos de la López-Hernández”, del fotógrafo Michel Vial, que reúne imágenes donde rostros y figuras de niñas y niños de Chiapas son elementos principales.

Al evento realizado en Café Museo, se dieron cita gran número de personas, entre ellos habitantes de la comunidad “López-Hernández”,  del municipio de Venustiano Carranza, Chiapas, con quienes el fotógrafo de origen suizo a establecido una estrecha relación, además de público que acudió para observar la propuesta visual que en esta ocasión se presenta con la finalidad de obtener recursos económicos para concluir la edificación de un dispensario médico en mencionada localidad.

“Esta exposición tiene por meta mostrar algo de los olvidados del mundo, ellos se merecen también una exposición, el fotógrafo va y puede mostrar algo de ellos”, mencionó en entrevista Michel Vial quien también señaló la importancia de participar a través de su trabajo con un proyecto que beneficiará a la comunidad, “La venta de estas fotos va para apoyar la casa de salud que estamos construyendo allá”, y externó su emoción por poder traer a los protagonistas de sus fotos a la apertura de "Ojos de la López-Hernández".

Veinticinco imágenes conforman la colección donde rostros infantiles enmarcados por distintos escenarios muestran facetas de la vida en el campo, la familia y los juegos, tras la oportuna captura de vial quien comparte en sus piezas cuidadosos acercamientos que permiten al espectador la sensación de cercanía con los protagonistas de las fotos, en esta ocasión, niños de la región de Lopez-Hernández y Altos de Chiapas.

“Es un trabajo poco diferente de lo que hago porque me acerque a las miradas de los niños, un placer”, “normalmente las personas no saben que estoy tomando una foto y aquí si lo sabían”, refirió en torno a la obra de la cual se mostró entusiasmado ante la oportunidad de presentar su visión sobre ellos. Finalmente se dieron a conocer de los avances de la casa de salud “Abre los Ojos”, que se construye bajo métodos ecológicos (súper adobe), a la que se destinarán los recursos obtenidos de la exposición.

“A LA MERCED DE SAN CARALAMPIO”, IMÁGENES DE LAS TRADICIONES CHIAPANECAS

Fotografías de Efraín Asencio.

Con motivo a la jornada académica – cultural, realizada por el Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica (CESMECA), con sede en San Cristóbal de Las Casas, se presentó la exposición fotográfica “A la merced de San Caralampio”, de Efraín Asencio Cedillo.

La colección de fotografías impresas en blanco y negro, retratan algunos de los personajes y escenarios de la “Entrada de flores”, acto que año con año realizan el 10 de febrero en el marco de las festividades en honor a San Caralampio, en Comitán, demarcación en la que se evidencia la mezcla de tradiciones cristianas con las de antiguos habitantes de esas tierras.

En torno al objetivo de su propuesta, Efraín mencionó: “yo sobre todo voy por la parte lúdica, que es lo que a mi me gusta de las fiestas religiosas”, “es la contraparte donde la gente se explaya, saca sus odios internos, son momentos donde todo se vale; los hombres se visten de mujer, se puede criticar al presidente municipal, al de la república, al sub comandante Marcos, es un evento donde se satiriza”, y afirmó que es el espacio para liberarse de la presión de todo el año, “es un momento de catarsis de la gente”.

Sobre eso mismo, el fotógrafo de origen jalisciense, avecindado en tierras joveleñas, mencionó que a la par de su actividad fotográfica se desenvuelve como investigador de los fenómenos sociales, lo que le permite una observancia más profunda entre las dinámicas que se ve inmerso. Por tal razón es que a decir de él uno de los aspectos relevantes de esta festividad es la participación de indígenas tojolabales que acompañan las peregrinaciones con música tradicional, instantes atinadamente guardados, que se convierten en indiscutibles documentos gráficos de la cultura chiapaneca.

“Cada vez va teniendo como un tinte muy carnavalesco, y siempre hay como esta tensión en la gente de Comitán, entre los que dicen que debería ser más religiosa, más que una fiesta entre comillas pagana”, señaló en entrevista Efraín Asencio en relación a la celebración que ha seguido y registrado con su lente atenta, durante los últimos años.

TRENES, MOVIMIENTO Y POETICA PLASMADOS EN FOTOGRAFÍA

Exposición de Favricio Huerta

“Waiting, La poética del movimiento”, es el titulo de la exposición autoría de Favricio Huerta, inaugurada el pasado fin de semana en San Cristóbal de Las Casas, en donde la actividad ferroviaria lejos de limitarse a un medio de transporte, se significa en universo de formas y colores que evidencian el cambiante entorno.

Es el espacio de exposiciones de “Fortaleza de la Mujer Maya”, (FOMMA), que abre sus puertas a la propuesta visual de Favricio Huerta quien comparte el fruto de la observación tras el lente en diferentes latitudes del planeta, dando como resultado la colección donde estaciones, vagones, vías, trenes y figuras humanas que aguardan su transporte, son parte de las fotografías que conforman la exposición con un significado distinto para cada expectador.

“Lo que estoy presentando es un trabajo en proceso, es algo inacabado, la fotografía en este proyecto es un soporte y la idea es una exposición de carácter más conceptual; es indagar y problematizar en torno a la imposibilidad del movimiento”, señaló en referencia a la premisa tomada de filósofos como Parmenides y Zenón; de igual manera informó su intención de continuar con el proyecto desde otros recursos a la par de las imágenes.

Sobre la razón por la cual plasmar al universo ferroviario, Favricio mencionó que corresponde a un gusto personal adquirido en su infancia tras recibir como primer regalo un tren y es en épocas recientes durante viajes realizados por distintos puntos del planeta que aumenta su afición por este tipo de transporte y lo que en su entorno sucede, “Hay una serie de elementos de seducción en los trenes que ya mucho muchos de ellos no tenían que ver con el tren, sino como lo que acaecía en el tren y en el mundo del tren; la espera, la gente abordo…”, aseveró.

Pandora´s bluebox, Pandemónium checo, Nostalgia en azul, desambiguación y Hermes with out train, son algunos de los títulos de la exposición parte de las jornadas de “Arte y Resistencia”, efectuadas en días pasados.

“En conjunto las piezas alcanzan a traslucir una narración que tiene que ver con el movimiento”, en ese mismo sentido califico su obra como carente de un significado objetivo, “de alguna forma esta primera parte tiene que quedar en la orfandad y defenderse por si misma”, concluyó.

INAUGURAN EXPOSICIÓN “COLORES EN EL TEMPO”

Obra del fotógrafo Moysés Zúñiga

“Colores en el tiempo” es el titulo de la exposición fotográfica de Moysés Zúñiga Santiago, inaugurada recientemente en San Cristóbal de Las Casas, en la que el autor comparte su particular visión en torno a bellos panoramas y paisajes logrados a lo largo de su ejercicio en la captura de imágenes.

Al evento realizado en la Galería “Albertina”, se dieron cita gran cantidad de personas para acompañar a “Moy”, reconocido por su labor como fotoperiodista en importantes medios impresos, donde a diferencia de su actual muestra, retrata con perspicacia la realidad de los diferentes conflictos sociales que se suscitan en nuestra región.

“Llevo 15 años haciendo foto de periodismo, que es lo que he mostrado de mi trabajo hasta hoy, esta es la primer expo que hago en una galería y decidí que fuera de paisaje porque ver el cielo, ver la naturaleza es lo que me hace parte del mundo”, señaló en entrevista Moysés Zúñiga en relación a la idea de presentar una perspectiva diferente a la que en general se conoce sobre su actividad tras la lente.

En sus imágenes que de igual forma retratan las montañas del Valle de Jovel que las tonalidades del cielo en el desierto y las tormentas eléctricas enmarcadas en la noche de la urbe, Moysés comparte el fruto de largas horas de apreciar su entorno, de buscar el momento idóneo para hacer funcionar el obturador de la cámara que a decir de él, se ha convertido en un instrumento del que difícilmente se separa en su vida diaria.

“Para mi la fotografía es un pretexto para vivir la vida”, refirió parafraseando a Graciela Iturbide, ”el traer una cámara te justifica ser atrevido, caminar entre la gente, ir a lugares donde nunca iría si no fuera por una foto”, “quiero transmitir la manera en como yo siento el paso del tiempo, porque hablar de fotografía en invariablemente hablar del tiempo, es captar una milésima de segundo de un momento”, explicó sobre el titulo de la exposición.

Finalmente vale la pena mencionar la participación del grupo de jazz “Mono Aullador”, amigos cercanos del fotógrafo con quienes ha compartido diferentes momentos en los que Moysés ha realizado algunas de las tomas que nutren “Colores en el tiempo”.

"SUEÑO Y LUCHA"

Exposición de Maruch Sántiz y Moysés Zuñiga en FOMMA, inaugura sábado 26 de febrero, 19:00 Hrs.

"Aquí estamos los de siempre"

Exposición del fotográfo Fabián Ontiberos en Villa Hermosa, Tabasco.

EXPONEN “NA HÁ, ESPACIOS SAGRADOS”

Fotografías de universitarios en territorio lacandón.
“Nahá, Espacios Sagrados”, es el titulo de la exposición fotográfica recién inaugurada en San Cristóbal de Las Casas, en la que estudiantes de la Universidad Intercultural de Chiapas (UNICH), comparten una colección de imágenes captadas durante su viaje al corazón de la Selva Lacandona.

Es el espacio de exposiciones del Café relax, ubicado en la planta baja del Centro de Difusión Universitaria Intercultural de Chiapas perteneciente a la UNICH, que brida lugar a los alumnos inscritos en el taller de fotografía de José ángel Rodríguez, reconocido artista de la lente quien comparte los secretos de las técnicas análogas que gracias a esfuerzos como este se niegan a desaparecer ante la era digital.

“Nahá no es solo una laguna, no es un rezador o el lugar donde habitan los lacandones, es el espacio sagrado donde los dioses protegen a los habitantes, personas que tienen un profundo a la naturaleza dad apor Dios”, menciona el texto descriptivo de la exposición que muestra el trabajo de registro gráfico de Amanda A. Sántiz, Marlene Jiménez, Laura Sánchez, Julio C. Palé, Abelardo Pérez, Roberto C. González, Jaime M. Trujillo, Jorge Porras y José Ángel Rodríguez.

En sus imágenes los universitarios dan cuenta de la vida de los habitantes de la comunidad, retratan el esplendoroso patrimonio natural, la sencilla forma de vida y principalmente recogen pasajes del “Rezo a la tierra y al agua”, ritual para bendecir el Balché, bebida sagrada extraída de la corteza del árbol del mismo nombre, entre otras actividades y ceremonias.

“Alrededor de esa comunidad se ven las maravillas de nuestra tierra chiapaneca, las hermosas lagunas de paz y felicidad, lugar donde vive el rezador Antonio Chan’ Kin, último de su tribu con la bendición del poderoso creador”, señaló Julio Palé, uno de los jóvenes expositores en torno a la visita efectuada durante el mes de abril por los talleristas a una de las regiones de mayor misticismo por su entorno natural y ancestrales rituales aun presentes entre los lacandones, guardianes de lo que queda de la selva chiapaneca.

EXPONEN COLECCIÓN FOTOGRAFICA DE LA GUATEMALA ACTUAL

Registro gráfico de un pueblo que sufrió el horror de la guerra.
Un recorrido en imágenes por diferentes regiones de Guatemala, azotadas en épocas pasadas por la guerra, son parte de “No tengo pena”, exposición fotográfica que se presenta por estos días en San Cristóbal de Las Casas.

Es el Centro Universitario de Difusión Universitaria Intercultural (CEDUI), de la Universidad Intercultural de Chiapas que brinda espacio a la colección de imágenes captadas por el fotógrafo Javier P. Santos, en las que comparte escenarios de la Guatemala de nuestros días, a cerca de quince años de lograr la paz, tras un conflicto armado interno de tres décadas.

“Todavía es pronto para olvidar la reciente guerra. Sus consecuencias están presentes tras 36 años de terror, 200.000 asesinados, tierras arrasadas, torturas, 45.000 desaparecidos... en muchas conversaciones reaparecen, quizá para evitar que se olvide éste reciente horror”, son palabras del autor referidas en el texto descriptivo de la exposición que a la par se presenta en la ciudad de Madrid, España.

Imágenes urbanas que permiten entender las condiciones sociales, rostros infantiles, el colorido de los textiles, las facciones de los indígenas de aquella región emparentados estrechamente con los de nuestra entidad, su religiosidad, entre otros, hacen que el espectador vea en cada fotografía, una imagen poco ajena a la realidad del pueblo chiapaneco.

“Pero las miradas limpias, las sonrisas cómplices y los juegos compartidos, revelan otra Guatemala, pacífica, siempre alegre y hospitalaria, con ganas de volver a vivir .Por eso, esta es otra mirada. Una mirada amable a Guatemala. Los momentos cotidianos en las comunidades, la religiosidad vivida de otra manera, los juegos, la sonrisa de los patojos, el tan difícil y necesario acceso a la educación”, señala el texto que apoya la exposición.

Finalmente, la fotógrafa Cecilia Monroy señaló la importancia de que esta colección se encuentre en Chiapas ya que forma parte de la campaña a nivel internacional de solidaridad con el pueblo guatemalteco muestra las condiciones de este pueblo dispuesto a recuperarse tras los horrores de las acciones bélicas.

“1/4 OSCURO”, EXPOSICIÓN FOTOGRAFICA DE JÓVENES UNIVERSITARIOS

Presentan el fruto de la asignatura de fotografía.
“1/4 Oscuro”, es el titulo de la exposición fotografía disponible por estos días en San Cristóbal de Las Casas, donde alumnos del segundo semestre de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad del Valle de México, muestran los frutos de la experimentación en la captura de imágenes.

Son los corredores del Centro Cultural El Carmen que alojan la colección de fotografías realizadas por jóvenes universitarios que se aventuran, como parte de su formación profesional, en el registro gráfico de la cotidianeidad de los chiapanecos, de los escenarios urbanos de la capital del estado y de diferentes lugares, personajes y momentos dignos de guardar en una placa que asegure su trascendencia en el tiempo.

Gente de todas las edades, vendedores informales, animales, vialidades, arquitectura, cuerpos desnudos, son algunos de los temas que pueblan la exposición donde diferentes técnicas son puestas en práctica para transmitir mediante una imagen, el contexto del sitio donde se realizó la toma, las expresiones propias del rostro humano y en cierta manera el sentir del fotógrafo que comparte su perspectiva del entorno en “1/4 oscuro”.

En ese mismo sentido, vale la pena mencionar el uso de iluminación que permite jugar con las sombras y texturas posibles de encontrar al retratar el cuerpo humano al natural, de igual manera algunas técnicas de la fotografía análoga realizada mediante equipos réflex son empleadas para crear caprichosas imágenes que ponen de manifiesto el talento de los jóvenes que por primer ocasión presentan su trabajo en tierras joveleñas.

“Es interesante observar las fotos que realizan los jóvenes, obviamente hay algunos mas sobresalientes que otros, pero se nota la idea y sensibilidad para disparar una cámara y captar un momento”, “aunque se entiende que son estudiantes y tal vez en su primer experiencia de exposición, debieron cuidar algunos detalles técnicos, hay fotos que en la ampliación perdieron calidad y no deberían estar aquí, por otra parte también hay fotos sobresalientes”, fueron algunos de los comentarios realizados por visitantes.

PRESENTA MERICK SU EXPOSICIÓN “AFRIKA VIVA”

Imágenes del continente negro montadas en novedoso formato.
“Afrika Viva”, es el titulo de la exposición fotográfica disponible por estos días en los corredores del Centro Cultural El Carmen, en San Cristóbal de Las Casas, donde los visitantes pueden observar a detalle el registro efectuado por “Merick”, sobre la fauna y escenarios del continente negro.

En esta ocasión el fotógrafo mexicano conocido como Merick, presenta una extensa colección de imágenes, montadas en un novedoso formato, donde a través de una mica de plástico con graduación, permite al espectador apreciar el fruto de la travesía realizada durante el mes de septiembre de 2009, por los países de Kenia, Sudáfrica, Zambia, Tanzania Zimbawe, Botswana y Malawi.

En su totalidad las imágenes que retratan una gran variedad de animales salvajes, y escenarios propios de la geografía africana fueron captados en un contexto natural, vale la pena señalar la utilización de métodos análogos de fotografía que permiten al autor presentar una variedad de técnicas de revelado e impresión, además es posible encontrar diferentes placas donde caprichosos encuadres y elementos abstractos dan muestra de la sensibilidad de Merick.

“Hoy en día la imagen fotográfica está desprestigiada y demasiado desgastada. Aún en contexto de exposición, la fotografía ha perdido su cariz y ya nadie se detiene a verla. Tomamos cientos de fotografías con celulares y camaritas digitales que ni siquiera nos molestamos en volver a ver después de tomadas. Incluso, la mayoría de estas imágenes ya ni siquiera tienen un valor de permanencia y rara vez terminan siendo impresas. Esto no implica que las imágenes estén desmeritadas, pero simplemente ya no son utilizadas como instantes que nos despertaban la memoria”, son palabras del fotógrafo, referidas en el texto descriptivo de la exposición.

Finalmente vale la pena señalar que el hecho de que las fotografías se exhiban dentro de pequeñas cajas de madera, originalmente retro iluminadas, corresponde al deseo de atraer al público ofreciéndole un plus, así mismo para maximizar la experiencia, las imágenes se encuentran magnificadas por una lupa que el espectador sostiene y manipula para apreciar las imágenes.

COLORIDO y CULTURA EN LA EXPOSICIÓN FOTOGRAFICA DE CAROLINA FLORES

Presenta una colección de imágenes captadas en municipios chiapanecos.
La noche del pasado 14 de mayo se inauguró en San Cristóbal de Las Casas, la exposición fotográfica de Carolina Flores García, mediante la cual presenta una selección de imágenes nutridas por el característico colorido de los municipios indígenas chiapanecos.

En esta ocasión es el área de exposiciones de “Revolución”, que brinda espacio al trabajo de la fotógrafa nacida en la Ciudad de México, que se aventura en la captura de imágenes en diferentes latitudes de nuestra entidad, haciendo un registro documental de distintas celebraciones tradicionales como los carnavales de Suchiapa y Tenejapa, además de perpetuar escenarios de la cotidianeidad de los poblaciones de San Andrés Larrainzar, Amatenango del Valle y paisajes naturales que atesora el estado de Chiapas.

“Este es un primer acercamiento a la naturaleza y gente de Chiapas, gente que tiene muchas raíces, cultura, valores, tradiciones, festividades y pienso que es algo muy valioso y muy rescatable, y que es algo que todos los mexicanos deberíamos de conocer”, señaló en entrevista Carolina Flores, quien abundó sobre la vida en las comunidades indígenas y la transmisión oral de la cultura, diferente a la del mundo occidental, “nosotros tenemos un pensamiento lineal de A a B, y ellos tienen un pensamiento esférico”, mencionó.

De igual manera refirió que las vestimentas son uno de las factores que mayormente han llamado su atención, por tal motivo es recurrente en su fotografía la presencia de indumentarias propias de las etnias chiapanecas que permiten observar el colorido y las tonalidades de las prendas tradicionales, en ese mismo sentido externó su preocupación por lo que a su parecer representa el desinterés de las nuevas generaciones por mantener sus rasgos culturales, “un poco de lo que yo quiero presentar es la riqueza que hay en Chiapas, veámosla, conozcámosla y valorémosla”, agregó.

Finalmente expresó su agradecimiento por la recepción y cobijo que le ha dado el pueblo chiapaneco, por lo que asume como un compromiso “difundir los valores de esta tierra, de una forma digna”, e invitó al público a visitar la exposición disponible hasta el próximo seis de junio.