INICIÓ LA MUESTRA DE FILATELIA UNIVERSAL

Más de 1000 timbres postales son exhibidos.
Una colección conformada por más de 1000 timbres postales de diferentes temas y latitudes del planeta, se exhibe a partir de este 29 de marzo como parte del programa cultural de la Semana Mayor en San Cristóbal de Las Casas.

En esta ocasión es el vestíbulo de la sala de bellas artes “Alberto Domínguez Borráz”, del Centro Cultural El Carmen, que recibe la peculiar muestra organizada por la Asociación de Filatelistas Chiapanecos, en coordinación con la Dirección de Recreación, Educación y Cultura del ayuntamiento coleto, en la que se da cuenta de la extensa tradición existente en el tiraje de vistosas estampillas, tanto en México como en la mayoría de países con sistemas postales establecidos.

Los creadores de la nacionalidad mexicana, castillos españoles, pintores renacentistas, arte popular, retratos, pasajes históricos e ideológicos de la revolución, juegos olímpicos de México 1968, cow parade, fauna, semana santa, navidad, madonas, pintura mexicana y arte oriental son algunos de los ejes temáticos en que se encuentra dividida la exposición facilitada por los coleccionistas Juan Kalervo Robles Vartimo, Mario Hishiki Ishihara, Ángel Robles, Martha Victoria Ortiz Solís, hermanas Fuentes Narváez y Correos de México, quienes comparten piexas provenientes de países como China, Japón, URSS, Tanzania, España, Colombia, Mongolia, Francia, Polonia, Yemen, Suecia, México, entre muchos otros.

“Cada timbre es una muestra de arte, es parte de la cultura de un lugar, de un país, que va viajando por el mundo”, mencionó en entrevista realizada con anterioridad, Juan Robles Vartimo, poseedor de más de 6000 piezas, de las cuales comparte algunos de los artículos mas representativos de su acervo, producto de más de una década de afición que lo ha llevado a poseer timbres de valor incalculable por sus características estéticas.

Finalmente, vale la pena mencionar la participación de Octavio Gordillo y Ortiz, quien dictó una conferencia en torno a la actividad filatélica donde compartió interesantes datos sobre la historia de los timbres postales, anécdotas sobre la utilización, además de externar información producto de investigaciones documentales en torno al gusto por los documentos postales.

PRESENTA LA ARTISTA JOHANA UVENCE “ESPACIO INVENTADO”

Son pinturas que juegan con los volúmenes y texturas.
Presentando una interesante propuesta visual, nacida de la experimentación con materiales pictóricos y su consolidación, es lo que nos comparte Johana Uvence en “Espacio Inventado”, exposición disponible en el Centro de Difusión Universitaria Intercultural (CEDUI), en San Cristóbal de Las Casas.

Sin tener un tema especifico que marque su obra, en el trabajo de Johana la materia se erige como el elemento principal de la exposición de la joven artista, que se aventura en la experimentación del acrílico en diferentes tonalidades hasta lograr volumen y cierta intervención del espacio con objetos que se integran a la obra, denotando las diferentes posibilidades expresivas de su quehacer en las artes plásticas.

“Me interesa el volumen y la materia que es la pintura, en esta caso el acrílico; ya nada de pincel, ni de bastidor”, señaló en entrevista Uvence, quien argumenta su trabajo relacionándolo estrechamente con las corrientes pictóricas, escapando al formato convencional, aun cuando, a decir de ella, el espectador puede relacionarlo con disciplinas como la instalación.

En relación al método por el cual llega ver una obra concluida, y mejor aun en las paredes de una galería, informó: “La inspiración es algo que no existe, hay que trabajar, sino se puede diario, mas o menos constante”, y agregó que es gracias a un proceso creativo distinto en cada persona, que se puede llegar a piezas que se distingan de las demás, y recordó la anécdota de ver personas en una de sus exposiciones anteriores, deseosas de palpar las texturas presentes en su obra, disponible por estos días en la galería de la Universidad Intercultural de Chiapas, en el centro histórico de la colonial ciudad.

PINTURA, INSTALACIÓN , VIDEO Y FOTOGRAFÍA EN “CONVERSACIÓN MUTUA”

Obra de Alejandro Tello
El pasado fin de semana se inauguró en San Cristóbal de Las Casas, la exposición “Conversación Mutua” de Alejandro Tello, mediante la cual, presenta una propuesta donde disciplinas como la pintura, fotografía, video e instalación, se integran para abstraer las realidades desde una peculiar perspectiva.

Erigiéndose como uno de los centros culturales con mayor actividad, en esta ocasión, el Centro de Difusión Universitaria Intercultural (CEDUI), perteneciente a la Universidad Intercultural de Chiapas, abrió el espacio de su galería al trabajo del joven artista que ya en ocasiones anteriores ha constatado su talento al recibir estímulos de importantes organismos encargados de la promoción de las artes.

“En este caso uso muchos juguetes, los llamados son lúdicos, pero también presentan mucha agresividad”, señaló en entrevista Alejandro Tello, en relación a la inclusión de soldaditos de plástico, muñecas faltantes de extremidades y otros simbólicos elementos que interviniendo el espacio en conjunto dan vida a un bélico escenario donde los niños son protagonistas y perjudicados.

“Lo que estoy manifestando son las guerras, y al final de cuentas los más afectados son los niños; son los que terminan pagando platos rotos por cuestiones políticas, económicas, sociales o de lo que sea”, mencionó en torno a la motivación de “Conversación Mutua”, primer exposición en la galería universitaria del artista recientemente distinguido con la invitación a participar en el Sexto Salón de la Plástica Chiapaneca del XVI Festival de Artes Plásticas.

Sobre los audiovisuales, mientras el espectador escucha el sonido que produce el corazón en su incansable movimiento, Alejandro Tello presenta fotografías y secuencias de video logradas a través de poderosos lentes, mediante las que micro organismos nos remiten a las teorías de la generación de la vida. “Los latidos son muy importantes, vienen de la madre y aunada a ellas los niños”, en referencia a la temática de los niños en situación de guerra. “Una obra no se hizo para gustos, se hizo para apreciar… y despreciar”, puntualizó.

COLORES Y TRADICIONES EN LA EXPOSICIÓN “CULTURAS EN MOVIMIENTO”

Presenta obras de Raúl López, Rafael Araujo, Robertoni y Akio Hanafuji

Con la propuesta visual y estética de los artistas Raúl López García, Rafael de Jesús Araujo González, Robertoni Gómez Morales y Akio Hanafuji Ueda, se presenta en el Centro Cultural de los Altos, en San Cristóbal de Las Casas, la exposición “Culturas en Movimiento”, que reúne obras que retratan tradiciones chiapanecas a través de piezas pictóricas, escultóricas e instalación.

En esta ocasión, el antiguo Ex Convento de Santo Domingo de Guzmán, sitio que aloja el museo del Instituto Nacional de Antropología e Historia en la colonial ciudad, resguarda en sus pasillos a gran cantidad de obra nutrida de los colores de las etnias chiapanecas, vestimentas festivas, danzas y rituales plasmados por el grupo de artistas.

Vendimia, Intimidad, Creando, Obnubilados y El Olvidado son algunos de los títulos de Akio Hanafuji, pintor japonés radicado en Chiapas quien desde su primer visita en el año de 1975 quedó cautivado por el amplia gama de colores que el contacto con las culturas originarias permite. De igual manera, Necrosis II y III, Alegoría de café, hombre de café, chinchin son algunas de las piezas mediante las que el fraylescano Raúl López logra captar el emotivo carácter de las celebraciones mestizas de la entidad chiapaneca.

Continuando con el recorrido a través de los centenarios muros testigos del devenir histórico del Valle de Jovel, el villaflorense “Robertoni”, presenta una serie de piezas elaboradas a partir de las coloradas tierras en fusión con el agua y fuego, para dar vida a Baile, Tejo, Giro y Danza I, que recrean en tamaño real, juegos infantiles y alegría mediante el barro cocido en Ocuilapa, Villa Flores y San Cristóbal, lo que hace a las esculturas, diferentes por su simple conformación de materiales extraídos en diversos puntos de la geografía chiapaneca.

Por su parte, Rafael Araujo, autor de Espíritu brujo, Flor de mayo, Brincando, Puerta paraíso y Mano divina, logra a través de sus pinceladas y de la integración de elementos estéticos que resultan familiares, transmitir en el espectador parte de la riqueza cultural plasmada en la exposición disponible hasta el próximo mes de enero en el ex convento de Santo Domingo.

EXPO "ROMERÍA, EL RITUAL DE LOS ANTIGUOS"

Exposicion Fotográfica "K'uanel El Rito de los Antiguos", de Antonio de Jesús Nájera Catellanos.
Centro de Difusión Universitario Intercultural (CEDUI).
A partir del 11 de marzo.

Mil Mujeres de Paz en el Mundo

“AGUJERO MENTAL”, ARTE DIGITAL DE ROXANA SAGASTUME

Se exhibe en el espacio de difusión de la UNICH.
“Agujero Mental” es el titulo de la exposición de Roxana Sagastume, artista visual que se aventura en la intervención digital de imágenes, como se muestra por estos días en la galería del Centro de Difusión Universitaria Intercultural (CEDUI), en San Cristóbal de Las Casas.

Caprichosas morfologías, a veces humanas, a veces del reino animal, en otras ocasiones simbólicos elementos, ambientados en lúgubres espacios, que transportan al espectador a oscuras y húmedas habitaciones, son atmosferas constantes en la propuesta visual que Roxana Sagastume, artista centroamericana radicada durante casi una década en tierras joveleñas, presenta a invitación de la Universidad Intercultural de Chiapas, en su espacio del centro histórico de la colonial ciudad.

En entrevista, Sagastume señaló que a diferencia de sus dos colecciones presentadas con anterioridad, la obra que conforma “Agujero Mental”, esta nutrida de experiencias personales de la creadora, “ahora son un poco más profundas que en las exhibiciones anteriores, en esta hay pensamientos o sentimientos que de repente tenemos y como que nos llenan la mente, nos la atascan, entonces hay que sacarlos, para meter cosas nuevas”, mencionó.

En 19 obras, el visitante se enfrenta con escenarios que van de los ambientes surrealistas a las sombrías habitaciones, donde los protagonistas son insectos, seres que en su palidez denotan sufrimiento, objetos y demás construcciones que solo quien las observa a detalle puede descifrar.

En cuanto a su proceso creativo, Sagastume informó que en ocasiones es producto de estímulos, aunque también dijo que son producto de sueños que le pemrmiten captar sensaciones que vierte en caprichosas imágenes creadas a través del ordenador y de la imaginación que profundiza en los miedos del ser humano y la introspección, “es parte imaginación pero también son vivencias, son mis sentimientos, algunos oscuros…”, agregó.

“Me gusta mucho saber si me puedo conectar por medio de una imagen con los sentimientos de otra persona”, aseveró en referencia a lo que para ella significa que la gente observe su obra “si alguien viene y la interpreta a como se siente, a como se refleja, ya la hizo suya”, en ese mismo sentido se pronunció por que la población se acerque a las diferentes disciplinas artísticas para que pueda decidir lo que a su gusto es bueno.

EXPOSICIÓN TRANSFER POLAROID

Colección de imágenes captadas por Cisco
Estrellas del rock de los 80’s conservados en imágenes de colores en alta saturación son parte de “Polaroid Transfer”, titulo de la exposición fotográfica del artista estadounidense Craig “Cisco” Dietz, inaugurada en días pasados en San Cristóbal de Las Casas.

En entrevista el artista visual avecindado en tierras joveleñas señaló que esta exposición nace de un error ocurrido hace cerca de treinta años, al experimentar con película que arrojó al cesto de basura para encontrar la mañana siguiente como la imagen se había adherido a un papel, motivo por el cual es posible considerarle como pionero de esta técnica fotográfica.

Sobre los personajes retratados, entre ellos luminarias de la música como la reina del punk Nina Hagen, David Byrne y Eurythmics, dijó: “esos son mis amigos en Los Angeles, yo vivo allá y estoy conectado con ellos” (sic), además de personajes como el actual gobernador de California Arnold Arnold Schwarzenegger, Mark Mothersbaugh y Mary Woronov, entre otros.

Cabe mencionar que en cada una de las imágenes exhibidas en la Galería Albertina es posible apreciar texturas, colores y perspectivas que convierten a cada una de las fotografías en una joya de arte, motivo por el cual su trabajo rápidamente fue acogido por grandes empresas que le encomendaron trabajos visuales empleando la técnica descubierta y su amplia experiencia tras la lente, lo cual también se puede constatar con sus exposiciones en América y Europa.

Inicialmente Cisco platica que contactó a la compañía productora de la película, la cual no se interesó en su obra, fue hasta conocer los resultados que lo apoyaron haciéndose acreedor a suministros ilimitados de los productos manufacturados por la empresa.

En ese mismo sentido, el fotógrafo informó que mediante este trabajo obtuvo el Premio de Arte de Polaroid, lo que lo llevó a perfeccionar esta técnica que se haría popular en las escuelas de artes visuales hasta mediados de los años 90’s, sobre esto mismo agregó que gracias a su experimentación y desarrollo del transfer logró colocarse con importantes compañías para la realización del arte de discos de artistas de renombre internacional.