Registro gráfico de un pueblo que sufrió el horror de la guerra.Un recorrido en imágenes por diferentes regiones de Guatemala, azotadas en épocas pasadas por la guerra, son parte de “No tengo pena”, exposición fotográfica que se presenta por estos días en San Cristóbal de Las Casas.
Es el Centro Universitario de Difusión Universitaria Intercultural (CEDUI), de la Universidad Intercultural de Chiapas que brinda espacio a la colección de imágenes captadas por el fotógrafo Javier P. Santos, en las que comparte escenarios de la Guatemala de nuestros días, a cerca de quince años de lograr la paz, tras un conflicto armado interno de tres décadas.
“Todavía es pronto para olvidar la reciente guerra. Sus consecuencias están presentes tras 36 años de terror, 200.000 asesinados, tierras arrasadas, torturas, 45.000 desaparecidos... en muchas conversaciones reaparecen, quizá para evitar que se olvide éste reciente horror”, son palabras del autor referidas en el texto descriptivo de la exposición que a la par se presenta en la ciudad de Madrid, España.Imágenes urbanas que permiten entender las condiciones sociales, rostros infantiles, el colorido de los textiles, las facciones de los indígenas de aquella región emparentados estrechamente con los de nuestra entidad, su religiosidad, entre otros, hacen que el espectador vea en cada fotografía, una imagen poco ajena a la realidad del pueblo chiapaneco.
“Pero las miradas limpias, las sonrisas cómplices y los juegos compartidos, revelan otra Guatemala, pacífica, siempre alegre y hospitalaria, con ganas de volver a vivir .Por eso, esta es otra mirada. Una mirada amable a Guatemala. Los momentos cotidianos en las comunidades, la religiosidad vivida de otra manera, los juegos, la sonrisa de los patojos, el tan difícil y necesario acceso a la educación”, señala el texto que apoya la exposición.
Finalmente, la fotógrafa Cecilia Monroy señaló la importancia de que esta colección se encuentre en Chiapas ya que forma parte de la campaña a nivel internacional de solidaridad con el pueblo guatemalteco muestra las condiciones de este pueblo dispuesto a recuperarse tras los horrores de las acciones bélicas.
Máscara del diablo, de la niña, del zorro y del tigre, provenientes de Chapultenango; la del venado y sacramento del municipio de Coapilla, la del gigante (weya, weya) de Copainalá y la máscara del gigante de Ocotepec, son las piezas disponibles en la exposición, una buena oportunidad de apreciarlas a detalle fuera de su contexto ritual.
En cuanto a su inspiración, el pintor reveló que la música electrónica, principalmente el género trance , debido a sus atmosferas envolventes juega un papel importante para el proceso creativo, “en muchas ocasiones esta música me trae imágenes, me trae formas, ideas y a partir de ellas puedo transmitirlas”, “es parte de lo mismo; el arte, la música, la pintura, son percepciones extra sensoriales”. “Compartamos juntos un cambio que necesitamos para tener una base más lógica para sustentar este planeta”, concluyó.
En ese mismo sentido señaló el grave riesgo sísmico en Chiapas debido a estar ubicado en un punto de confluencia de tres placas tectónicas, los tipos de suelo en los que se sientan ciudades como San Cristóbal, y principalmente por la falta de cultura de auto protección entre los pobladores del estado, por lo que refirió que las condiciones de vulnerabilidad son semejantes a las de Haití, en caso de presentarse sismos de magnitudes destructivas.
A lo largo de su disertación, Fábregas Puig, Rector de la Universidad anfitriona, habló sobre la relación entre los zoques y olmecas rodeados por el mundo maya, en ese mismo sentido refirió la historia de vinculación zoque – mixe – popoluca, por lo cual es posible entender la magnificencia de este grupo ubicado geográficamente entre los estados de Veracruz, Tabasco y Chiapas, con influencia hacia la región centroamericana.
En esta ocasión el fotógrafo mexicano conocido como Merick, presenta una extensa colección de imágenes, montadas en un novedoso formato, donde a través de una mica de plástico con graduación, permite al espectador apreciar el fruto de la travesía realizada durante el mes de septiembre de 2009, por los países de Kenia, Sudáfrica, Zambia, Tanzania Zimbawe, Botswana y Malawi.
“Hoy en día la imagen fotográfica está desprestigiada y demasiado desgastada. Aún en contexto de exposición, la fotografía ha perdido su cariz y ya nadie se detiene a verla. Tomamos cientos de fotografías con celulares y camaritas digitales que ni siquiera nos molestamos en volver a ver después de tomadas. Incluso, la mayoría de estas imágenes ya ni siquiera tienen un valor de permanencia y rara vez terminan siendo impresas. Esto no implica que las imágenes estén desmeritadas, pero simplemente ya no son utilizadas como instantes que nos despertaban la memoria”, son palabras del fotógrafo, referidas en el texto descriptivo de la exposición. 
Finalmente vale la pena señalar que el hecho de que las fotografías se exhiban dentro de pequeñas cajas de madera, originalmente retro iluminadas, corresponde al deseo de atraer al público ofreciéndole un plus, así mismo para maximizar la experiencia, las imágenes se encuentran magnificadas por una lupa que el espectador sostiene y manipula para apreciar las imágenes.