FORO DE CREADORES Y PENSADORES MAYAS Y ZOQUES, EN SAN CRISTÓBAL

Arte, ciencia, diversidad cultural y territorios son parte de la agenda.
Voces de los pueblos tsotsiles, tseltales, cho’les, tojolabales y zoques se reúnen para compartir perspectivas en temas como ciencia y arte, territorialidad y diversidad cultural, en el marco del “Foro de Creadores y Pensadores Mayas y Zoques”, que se realiza en San Cristóbal de Las Casas los días 10 y 11 de septiembre.

En su segunda edición, la Universidad Intercultural de Chiapas (UNICH), recibe el foro organizado por Sna Jtz’ibajom, Cultura de los indios Mayas, organismo que desde el siglo pasado realiza actividades en torno al estudio de lo diferentes grupos étnicos en Chiapas con la finalidad de fomentar y fortalecer las culturas originarias.

Divididos en cinco mesas de trabajo, alumnos y catedráticos de la casa de estudios anfitriona, investigadores sociales, y personas provenientes de comunidades indígenas comparten sus planteamientos sobre fenómenos en los que se ven inmersos, desde una visión que gracias a su cosmogonía y entendimiento de las cosas difiere del pensamiento mestizo y occidental.

En entrevista Miguel Sánchez Álvarez, académico de la UNICH habló sobre la relevancia del evento, “son reflexiones en torno a nuestra ciencia, nuestra cultura, territorio”, “lo que hacemos es dialogar sobre nuestros avances”, “nos preguntamos porqué si somos ricos en biodiversidad somos pobres en lo patrimonial”, y señaló que la importancia radica en el surgimiento de propuestas nacidas en el pensamiento indígena.

Sobresale de esta primer jornada la participación de Thomas Lee, reconocido por su amplia investigación de los mayas y zoques, que entre otros temas habló sobre la manera que los antiguos chiapanecos supieron ganarle terreno y subsistir en la profunda e inhóspita selva húmeda del sureste mexicano.

La preservación de nuestras raíces ancestrales es de vital importancia para reafirmar la identidad de cada una de las personas y l pueblos en nuestros territorios; el fortalecimiento de nuestras culturas, aún vivas y vigentes, requiere de labores conjuntas y permanentes de rescate de los conocimientos y filosofías que aún se guardan en las variante dialectales, es en palabras de los organizadores uno de las metas de este foro.

SE PRESENTA EN SAN CRISTÓBAL LA EXPOSICIÓN “TIERRA GUAJIRA”

Trabajo del fotógrafo cubano Raúl Cañibano
La cotidianeidad de un pueblo labriego inmerso en grandes cañaverales y zonas tropicales, son parte de la exposición fotográfica “Tierra Guajira”, de Raúl Cañibano Ercilla que se exhibe por estos días en San Cristóbal de Las Casas.

En esta ocasión la Galería Albertina, ubicada a unos pasos del parque central de la colonial ciudad, recibe la colección de imágenes del sobresaliente artista de la lente nacido en Cuba, que gracias a su trabajo a recorrido el mundo y se ha hecho acreedor a diferentes reconocimientos.

En su labor de captura de irrepetibles momentos, Cañibano se dio a la tarea de llegar a lejanos rincones de la región oriental de la isla caribeña, integrándose a las labores de los protagonistas de sus fotos, conviviendo con ellos, pasando por las mismas dificultades y penurias que se ven retratadas en cada una de la piezas de su trabajo galardonado con el primer premio del Salón Nacional de Fotografía en su natal Cuba.

Elementos constantes en la obra que presenta Cañibano son las escenas del campo, de campesinos, de los guajiros que en sus duras jornadas mantienen viva una de las pocas industrias cubanas que han sobrevivido al bloqueo y a las imposiciones extranjeras, de igual manera es posible observar la sencillez y alegría de un pueblo que iconográficamente se encuentra distante de los barbados personajes o de las imágenes que pareciesen detenidas en el tiempo de La Habana.

En relación a la presencia del fotógrafo en Chiapas, trascendió que no fue posible debido a los tramites e invitaciones formales que deben realizarse, en ese mismo sentido se dio a conocer que se espera se encuentre en tierras joveleñas para los días comprendidos del 26 al 29 de septiembre, fechas en que brindará el taller titulado: “Fotografía cubana; memoria de ayer, realidad del presente”.

Cabe mencionar que “Tierra Guajira”, primer trabajo que el fotógrafo presenta en Chiapas, segundo e nuestro país, es parte “Foto Septiembre”, organizado por el Centro de la Imagen, y es la única exhibición contemplada en mencionado festival que llega a nuestro estado gracias a las gestiones de Adriana Morales, responsable de la galería y promotora cultural.

MISTER SOUL, UNA VISION TEATRAL SOBRE LA MISERIA HUMANA

De gira por tierras joveleñas.
El pasado fin de semana se presentó en San Cristóbal de Las Casas la obra “Mister Soul”, pieza teatral protagonizada por actores chiapanecos que buscan plasmar sobre el escenario una perspectiva que permita al espectador profundizar en diferentes facetas de la miseria en el ser humano.

Bajo la dirección de Jorge Zarate, conocido por su sobresaliente trabajo en las artes escénicas, el grupo “Confines Teatro”, presenta por estos días en el “Daniel Zebadúa”, la obra escrita por la uruguaya Raquel Diana, en la que retrata la realidad de un grupo de personas que se ven inmersas en situaciones donde la miseria tanto económica como espiritual, a la par del abandono son las constantes.

En entrevista Zarate señaló la importancia de impulsar el teatro de calidad en Chiapas, “queremos acercarnos a la gente por este medio que permite no denunciar, sino mostrar una realidad inmediata; entendemos el arte como un compromiso social”, e informó que prefieren conducir su trabajo a través de la independencia haciendo caso omiso a las voces que les solicitan montar piezas de un corte menos critico y propositivo, “un teatro más complaciente, divertido”, indicó.

“Intentamos hacer un teatro social, no complaciente”, “hablamos de temáticas tan duras como la miseria, la migración, el perder el país…”, señaló el director, quien además informó que desde su óptica el teatro constituye una importante plataforma para exteriorizar el sentir de un autor al que se suma el talento histriónico de María Eugenia Meza, Tomas Abad Moreno, Saúl Gohé, Ricardo López y Manuel Alaín Gómez, con la atinada ambientación de Rafael Araujo, que logran involucrar al espectador.

Sobre su participación en escena Tomás Abad, uno de los personajes principales informó que en su trabajo actoral entran en juego sensaciones y sentimientos, “aunque es un juego, una farsa, me ayuda acercarme un poco más a ese sufrimiento; porque lo veo en las calles, lo vemos en todos lados”. Finalmente invitó al público acercarse al teatro, “vengan para que lo prueben, para que lo sientan, a fin de cuentas estamos compartiendo un poco de nuestro propio ser para contarles una historia”, puntualizó.

1er Festival Internacional de las Culturas.

En San Cristóbal de Las Casas, del 11 al 18 de octubre, 2009.

RECUERDAN CON EXPOSICIÓN A MARCEY JACOBSON

Registró en fotografías el devenir cotidiano de los pueblos chiapanecos.
El fruto de una vida dedicada a la captura de imágenes, la mayoría de ellas realizadas en Chiapas, son el legado de la fotógrafa estadounidense Marcella Jacobson, quien a unos días de su fallecimiento es recordada con una exposición en el museo Na Bolom en San Cristóbal de Las Casas.

Marcey Jacobson llegó a tierras joveleñas a mediados del siglo pasado, sitio del que jamás se alejaría y el cual uso como base para interiorizar en las tradiciones de los pueblos indígenas de los Altos de Chiapas, en las costumbres de una ciudad multicultural que cambió bajo su mirada y de retratar atentamente escenarios que dan cuenta de las condiciones de vida la población en la región selva y otras latitudes de la entidad.

La casa – museo de Fanz Blom y Gertrude Duby, dedica por estos días una sala en la que es posible observar la colección de imágenes en la que se muestran diferentes rostros y facetas de los indígenas mayenses que vieron en Jacobson una mujer en quien podían confiar, lo que le permitió lograr una colección de más de 14,000 negativos e incontables impresiones que serán formalmente donados a la Asociación Cultural Na Bolom, debido a la estrecha relación que mantuvo Marcey con sus fundadores.

En su texto “La carga del tiempo” (The bunder of time), Jacobson relata en sus palabras la vertiginosa transformación que sufrió San Cristóbal en el periodo comprendido entre 1960 y 1981, periodo del que provienen las fotografías de la exposición, de igual manera resalta en su libro, los aspectos estéticos y otros de orden intangible que le hicieron permanecer a partir de los 50’s, el resto de su vida en este lugar, junto a su compañera Janet Marron.

El próximo 27 de septiembre, fecha en que Marcey cumpliría 98 años, sus cenizas serán esparcidas alrededor de un árbol en su domicilio de la colonial ciudad, mismo sitio en el que yacen los restos de su compañera, según refiere Janet Schwartz, fotoperiodista con quien Jacobson mantuvo amistad. Por otra parte trascendió que artistas y amistades de Jacobson ya preparan algunos eventos para recordar a la talentosa fotógrafa que registro en proximidad el devenir cotidiano de los pueblos chiapanecos.

RECUERDAN EN SAN CRISTÓBAL A ALBERTO DÓMÍNGUEZ

Coleto universal que trascendió mediante sus composiciones.
A 34 años de su desaparición física, la mañana del pasado dos de septiembre, se recordó en San Cristóbal de Las Casas, a Alberto Domínguez Borráz, prominente músico y compositor coleto quien se hiciera famoso junto a sus hermanos durante mediados del siglo pasado.

Reunidos en las afueras de la sala de Bellas Artes, que en su título reconoce al homenajeado, autoridades municipales, entre ellos el Alcalde Mariano Díaz, Manuel Burguete Estrada, cronista de la ciudad, e integrantes de la Asociación Civil Hermanos Domínguez, realizaron una ceremonia en memoria de Alberto Domínguez, compositor de melodías como “perfidia” y “frenesí”.

Justo debajo del monumento que recuerda a Domínguez Borráz, los presentes colocaron una ofrenda floral para posteriormente escuchar las palabras de Burguete Estrada quien reconoció la trascendencia universal que lograron los Domínguez mediante su música, de igual manera distinguió la disposición de las autoridades y de organizaciones ciudadanas por mantener presentes en la memoria colectiva a Alberto que junto a sus hermanos pusieron en alto el nombre de San Cristóbal a nivel mundial.

En entrevista, Anevi Eboli Santiago, vicepresidente de referida asociación, señaló la importancia de recordar a este coleto universal, quien gracias a sus composiciones continua recorriendo el mundo y refirió que a través de la asociación se han dado a la tarea de organizar festivales y eventos para reconocer en su propia tierra la trayectoria de una de las figuras de más amplia proyección que ha dado el Valle de Jovel.

“Pretendemos nosotros impulsar la obra de los hermanos Domínguez para que las nuevas generaciones se enteren, se den cuenta de las composiciones tan bonitas que tenían”, y abundó sobre la trascendencia generacional de la música compuesta por el homenajeado y por sus hermanos, todos ellos destacados en el ámbito musical.

Finalmente trascendió que integrantes de la asociación y gustosos del legado musical de los Domínguez se reunirían en el domicilio ubicado en el barrio de El Cerrillo, que vio nacer a estos músicos que aportaron a la humanidad una amplia colección de melodías perdurables hasta nuestros días.

Festival "Cultura Viva" en Sanx

OXIDO, COLORES E IMÁGENES FEMENINAS EN EL CENTRO CULTURAL EL CARMEN.

Propuestas artísticas disponibles en San Cristóbal.
La perspectiva de las artistas Fabienne Lajarige y Sonia de San Simón, a través de “Sentimientos… mujeres”, además de “Nostalgia sobre oxido”, propuesta de Arnulfo Saldaña son las exposiciones que por estos días aloja la sala de Bellas Artes y el Centro Cultural El Carmen en San Cristóbal de Las Casas.

Como es una buena costumbre, el complejo cultural ubicado a un costado del templo y arco edificados en honor a la Virgen del Carmen, abre sus puertas para brindar espacio a las propuestas artísticas de creadores chiapanecos, como de quienes han llegado de tierras lejanas y han hecho de nuestra entidad y del Valle de Jovel su hogar.

En el vestíbulo de la sala de Bellas Artes “Alberto Domínguez Borráz”, se muestra parte del trabajo que en conjunto presentan Lajarige, de origen marroquí y que a través de sus pinceles y cuidadosas técnicas pastel ha plasmado fragmentos de la vida en los Altos de Chiapas, haciendo hincapié en el rostro y figura femenina, sin dejar escapar las bellas tonalidades y colores de la indumentaria y paisaje.

Por su parte, Sonia de San Simón comparte sus creaciones que para algunas miradas bien podrían considerarse (sin etiquetar su propuesta), como “arte objeto” por integrar disciplinas como la pintura, escultura y la intervención de los espacios en bancos para sentarse, marcos de espejos y como nicho de imágenes religiosas, atendiendo a la funcionalidad para lo que fueron originalmente creados, dando énfasis en la estética que más allá de presentar agradables formas, muestra como cotidianos artículos son capaces de convertirse en piezas de arte, como lo constata de San Simón.

A unos pasos de ahí, en los pasillos de la Casa de la Cultura se encuentra la propuesta pictórico – escultórica de Arnulfo Saldaña, artista nacido en el municipio de Villa Corzo, quien mediante 15 piezas en las que la constante es el trabajo al oleo y oxidación de ocres tonalidades, realizado sobre metal previamente manipulado para formar caprichosos formas cubicas y rectangulares en las que el pintor plasma sus visiones en títulos como: Provence, tus ojos, déjame, Nambiyugúa, Vela al viento, meditación, entre otros.

FESTEJAN A SAN RAMÓN EN EL VALLE DE JOVEL

Uno de los barrios coletos más representativos
El fin del octavo mes del año es la época en que los habitantes del barrio de San Ramón, uno de los más populares en San Cristóbal de Las Casas, celebran las fiestas en honor al santo patrono de esa demarcación.

Desde días previos las festividades inician con “el anuncio”, colorido desfile en el que participan bandas de música, carros alegóricos, disfrazados y un nutrido grupo de caballería, situación que se repite el día de los “maitines”, que se realizan el 30 de agosto en la víspera del día consagrado a San Ramón Nonato, en el que el contingente crece en número de participantes llegando abarcar varias cuadras en su recorrido por las principales calles de la ciudad.

Son cientos de personas de todas las edades las que se suman al “follaje” con originales ropajes representando a personajes de los cómics, luchadores, servidores públicos, a los nacidos en la imaginación de sus portadores, sin dejar de mencionar a quienes inmersos en el carnavalesco suceso salen vestidos a la usanza femenina, cuidando cada uno de los detalles en su vestuario, peinado y maquillaje.

San Ramón, según el santoral católico fue un cardenal nacido en 1240, se le llama nonato, es decir, no nacido, por haber sido parido después de morir su madre, en el aspecto mas apegado a la tradición católica los festejos comienzan con la mudada que se efectúa el domingo que antecede a la novena en la que se realizan rezos por la tarde y misas en la noche para concluir con día del patrón del barrio.

Según José Jiménez Paniagua en su libro “La guía del visitante” refiere que los terrenos que ocupa el templo, plazuela y zonas circundantes fueron donadas en el siglo XIX por Don Ramón Larrainzar Piñero eminente historiador, político y diplomático sancristobalense quien fungía por aquella época como embajador de México en los Países bajos.

Sobre el barrio, vale la pena mencionar el reconocimiento obtenido gracias a la elaboración de su delicioso pan manufacturado en humeantes hornos de leña, de igual manera sobresale su actividad en la alfarería que se trabaja desde mediados de la década de los cuarentas del siglo pasado, gracias a la tierra roja que ahí el posible encontrar.

SE INAUGURÓ EN SAN CRISTÓBAL LA EXPOSICIÓN “VESTIGIOS DE LIBERTAD”

Presenta obras de la pintora Belem Singler .
Plumas de aves, ventanas y anzuelos son algunos elementos constantes en la obra de Belem Singler, quien a invitación de la Universidad Intercultural de Chiapas presenta a partir de este 28 de agosto, la exposición titulada “Vestigios de Libertad”.

Con la presencia del Rector de la UNICH, Andrés Fabregas Puig, artistas locales e invitados especiales, se llevó a cabo la inauguración de la muestra pictórica alojada durante estos días en el Centro de Difusión Universitario Intercultural que abre sus puertas y brinda espacio a la propuesta plástica de la pintora proveniente del vecino estado de Tabasco.

En entrevista Singler mencionó, “las plumas son el símbolo principal, lo uso con un significado de volar, de libertad aunque se expresa más la no libertad”, y señaló que el empleo de las plumas de aves y otros elementos responden a la inquietud de exteriorizar percepciones relacionadas a temáticas de índole personal.

En palabras de José Manuel Tamez, la obra de Belem Singler gira en torno a las sugerencias, la insinuación y el sueño que prefiguran una lucha, violenta y romántica a la vez, entre una paraíso en vías de extinción y el artificio devastador que restringe. En ese mismo sentido resulta importante mencionar que la abstracción de su obra cumple la clara finalidad de motivar el anhelo de libertad “coartado por el simplismo de la cotidianidad”.

Sobra la inclusión de las plumas como elemento fundamental de su trabajo, la artista mencionó que la idea nació a partir de la admiración de cosas simples, “me gusta observar y admirar cosas aparentemente simples y que son muy bonitas, las plumas que encontraba en los parques empecé a recolectarlas y pensé en hacer algo con ellas”, afirmó.

En relación a sus pinturas señaló: “la mayoría están atrapadas, enjauladas, tienen hilos, son redes, están pescadas, es como una extinción”, en referencia a lo que como seres humanos estamos haciendo con nuestro planeta y sus habitantes, incluyéndonos como especie.

Finalmente la talentosa pintora invitó al público a visitar su exposición y se mostró entusiasmada ante la posibilidad de conocer la opinión de los visitantes ante su propuesta pictórica.

EXHIBEN EN SAN CRISTÓBAL PIEZAS DE ARTE RELIGIOSO

Fueron pintadas entre los siglos XVIII y XIX
Muestra de una antigua tradición llegada a tierras americanas a través de los conquistadores, es el arte religioso, un importante legado, como se confirma en la exposición que se presenta en el Centro Cultural de los Altos de Chiapas, en San Cristóbal de Las Casas.

Alojada en la segunda planta del Ex Convento de Santo Domingo, ubicado a un costado del templo del mismo nombre, la exposición reúne piezas en las que el espectador puede admirar un amplia gama de trabajos realizados entre los siglos XVIII y XIX en los que resulta una interesante experiencia visual ir encontrando elementos e iconos representativos de la fe católica desde su nacimiento y en su largo devenir histórico.

Vale la pena mencionar que durante la época de sometimiento colonial los óleos religiosos eran pintados por frailes o beatos vinculados a la iglesia con el fin de difundir y propiciar la advocación de los santos, de igual manera los nuevos creyentes que poseían talentos artísticos eran instruidos en la manufactura de piezas de índole sacro, por lo que no es extraño hallar elementos vinculados a las creencias de los antiguos habitantes de estas tierras, que perduraron pese a la dura evangelización, a la que algunos historiadores han señalado como la verdadera conquista.

En ese mismo sentido, resulta importante mencionar que para su elaboración, según refiere el texto descriptivo de la colección, se montaba en un bastidor una tela de lino grueso a la que se le ponía para evitar su porosidad una “cola” elaborada al cocer en agua los huesos y pieles de algunos animales. Posteriormente se le aplicaba polvo blanco de cal para lograr luminosidad, o bien un “bol de Armenia”, de color rojizo, si lo que se quería era darle calidez.

Los colores eran pigmentos de diversas rocas con aceites, gomas naturales o proteína de leche o huevo. Cuando la pintura estaba parcialmente seca se fijaba con un barniz elaborado con solvente y resina de coníferas, abundante en esta región de Chiapas, por lo que afirman los restauradores que en su trabajo deben utilizar materiales afines a los originales para evitar contrastes y tonalidades que con el paso del tiempo se transformen.

“OSCURIDAD HABITADA” DE MARCO ANTONIO CRUZ.

Exposición fotográfica que registra la vida de personas invidentes.

“Oscuridad Habitada”, es el titulo de la exposición fotográfica de Marco Antonio Cruz, que se presenta por estos días en San Cristóbal de Las Casas, donde las personas con padecimientos visuales son el tema principal de este galardonado ensayo en imágenes.

La colección de fotos de Marco Antonio Cruz, inaugurada en días pasados en el marco del recién concluido Festival Tragameluz 2009, en la Galería Albertina, muestra el fruto de más de 20 años de constante trabajo fotográfico en el que el autor se dio a la tarea de registrar fragmentos de la cotidianeidad de personas que viven bajo la ceguera, bajo una amplia y profunda perspectiva.

En su propuesta, el fotógrafo de igual manera comparte imágenes captadas en centros urbanos, como en medios rurales al documentar la vida de campesinos e indígenas que ven agudizada su condición por la falta de recursos y acceso a los servicios de salud como se constata en las fotografías realizadas en San Bartolo Coyotepec, Oaxaca, registrando los estragos de la oncocercosis o recorriendo el municipio de Oxchuc, Chiapas, dando seguimiento a la enfermedad endémica del tracoma.

“Realizar este ensayo de personas ciegas durante casi dos décadas ha sido una intensa lección de vida que me ha permitido recorrer el México profundo que la mayoría de los videntes, paradójicamente no alcanzamos a ver. He aprendido de cada pensamiento de las personas que he conocido, he vivido cientos de historias y cada una componen el mosaico que dan forma a este trabajo”, refiere el reconocido fotoperiodista en uno de los textos de su exposición.

Vale la pena mencionar que gracias al trabajo disponible en tierras joveleñas, Marco Antonio Cruz se hizo acreedor al premio internacional de fotografía The Grange Prize 2009, Canadá – México, entregado en reconocimiento a la mejor serie contemporánea de imágenes.

“En mi vida profesional y personal, San Cristóbal de las Casas, contiene recuerdos memorables de ensayos fotográficos y amistades entrañables, es buena oportunidad el viajar a este lugar tan querido”. Señaló el fotógrafo en relación a su participación en el festival organizado por el Colectivo de Fotógrafos Independientes.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA "MAGIA, TRADICIÓN Y FÉ"

Aquí dejo la invitación para la "Expo - foto 'Fiesta Mercedaria'", que estará del 12 al 30 de septiembre en el Museo del Ámbar, es una exposición colectiva en la que algunas de mis fotos estarán junto a otras tomadas por vecinos del barrio. Esto es en el marco de las actividades culturales a la par de la fiesta religiosa en uno de los barrios más representativos de San Cristóbal.

El horario es de 10:00 a 14:00 Hrs. y de 16:00 a 19:30 Hrs. La entrada es libre.

INICIÓ EN SAN CRISTÓBAL “JAGUARTE 2009”

Felinos de artística piel invaden el centro histórico joveleño.
La mañana del pasado 22 de agosto, se realizó en el parque central de San Cristóbal de Las Casas, la inauguración del “Jaguarte 2009”, exposición urbana que emplea como lienzo para la expresión artística al felino más representativo del estado de Chiapas.

Con la presencia del alcalde Mariano Díaz Ochoa, organizadores, artistas participantes, auspiciantes y público en general, el zócalo joveleño es a partir de hoy, y hasta el próximo cuatro de septiembre, el espacio donde estarán disponibles las 30 piezas que conforman la muestra “jaguarte 2009”.

Entre las obras que componen esta exhibición podemos apreciar diferentes técnicas, estilos y disciplinas, elegidas por cada uno de los pintores que decidieron la temática y materiales a utilizar, de tal manera que el espectador encuentra mensajes de índole social, ecológico y piezas que exponen la maestría y sensibilidad artística de sus creadores.

En entrevista María Fernanda Cota, organizadora del evento señaló que debido al éxito obtenido durante la pasada muestra, aumentaron el número de piezas para dar cabida a un mayor cantidad de propuestas, “se fue pasando la voz de boca en boca entre los artistas, tenemos a varios que repiten”, de igual manera habló sobre el entusiasmo de los participantes ante la oportunidad de mostrar sus creaciones en espacios abiertos mediante este original formato.

Sobre el objetivo de la peculiar muestra, Cota señaló que además de acercar el arte a la gente, dar espacio a los talentos chiapanecos y demostrar la posibilidad de “expresiones ordenadas” en el entorno urbano, Jaguarte cumple una función social en apoyo de sectores desprotegidos, siendo este año el Banco de Alimentos de San Cristóbal el beneficiario de lo que se recaude en la subasta de los jaguares.

Finalmente la organizadora agradeció el apoyo de autoridades y empresas que se sumaron al proyecto que además de presentar una divertida forma de acercar la cultura a la gente, crea conciencia sobre la conservación de este y otros animales, “se trata de hacer una exposición diferente, urbana, que la gente pueda llegar a tomarse fotos con los jaguares, llamar la atención y fomentar el arte”.

CARNAVAL TODA LA VIDA...

Subio medo raro la imagen pero hay esta la invitación a la expo de una compa reportero gráfico.

“INTROVISIONES”, EXPOSICIÓN PICTÓRICA EN SAN CRISTÓBAL

Presenta obra del pintor jalisciense Javier Miramón.
Expresiones en colores y formas nacidas a partir de la interiorización en su propio ser y de la convivencia con culturas ancestrales, nos presenta Javier Miramón Rivera, en “Introvisiones”, exposición pictórica inaugurada el pasado 21 de agosto en San Cristóbal de Las Casas.

Con la presencia de representantes de la Dirección de Educación, Recreación y Cultura del ayuntamiento joveleño, amistades del artista y público en general, se llevó el acto protocolario de apertura de la muestra alojada en el teatro “Daniel Zebadúa”, ubicado en el centro histórico de la colonial ciudad.

Son más de una decena de piezas en las que el pintor de origen jalisciense, hoy radicado en Chiapas, comparte la perspectiva plástica desde la cual aborda temas relacionados a la cosmogonía de los pueblos prehispánicos, tradición iconográfica recurrente Mesoamérica, bajo una delicada fusión de colores y trazos logrados por el artista.

“Es una visión interna de lo que he estado analizando y experimentando”, señaló en entrevista Javier Miramón, quien además habló de su peregrinaje por diferentes puntos de la república visualmente plasmado en su obra, “siempre quise estar acá en el sur, desde hace años quería conocer Chiapas, la cultura Maya”, y mencionó que radicar actualmente en estas tierras representa para él “una inspiración”.

Sobre los elementos visuales vinculados a las culturas prehispánicas, el pintor mencionó que el paso por diferentes regiones del país es una innegable influencia. Cosmopolitlán, visión desértica, cuadrafónico, flor solar, transfiguración, son títulos de algunas de las creaciones que conforman la exposición nutrida de coloridas imágenes que de igual manera recrean las distorsionadas imágenes del desierto potosino, al orden urbano de una futurista ciudad, “El arte una de las cosas que pretende es causar una reacción en el ser humano, en la persona”, señaló Miramón.

“Obra y relatos pictóricos del viaje interior y externo, a través de paisajes de seres reales e imaginarios, de un punto a otro”, es en palabras del autor esta su primer exposición en Chiapas, disponible en los pasillos del Zebadúa hasta el próximo 21 de septiembre.

CELEBRARON 94 ANIVERSARIO DEL COLEGIO “LA ENSEÑANZA”

Recordaron a los hermanos María Adelina, Angelina y Carlos Flores.
Con emotivas actividades, en días pasados se llevó a cabo en San Cristóbal de Las Casas, la celebración de los 94 años de fundación del colegio “La Enseñanza”, una de las escuelas más importantes durante el siglo pasado en el Estado de Chiapas y sureste mexicano.

Desde temprana hora, ex alumnos y personas cercanas al desarrollo e historia de este centro de estudios iniciaron los eventos programados con anterioridad mediante las cuales se recordó a las profesoras María Adelina y Angelina Flores, y a Carlos Zacarías Flores, arquitecto encargado del diseño y edificación del edificio de estilo neoclásico que hoy día a día recobra su esplendor.

Por la mañana se efectúo una ceremonia religiosa en memoria de los fundadores, del cuerpo docente y de quienes se formaron en sus aulas, principalmente de las hermanas Flores, promotoras de la educación y divulgación cultural en San Cristóbal, en ese mismo sentido, los egresados de mencionada escuela normal, colocaron una ofrenda floral en el busto de la profesora María Adelina, ubicado a un costado del Arco del Carmen, próximo a la entrada del centro cultural del mismo nombre.

Más tarde las actividades conmemorativas continuaron en el edificio del desaparecido colegio, a donde se dieron cita gran cantidad de personas, entre ellos muchos profesores que formaron parte de las múltiples generaciones que se formaron en las aulas de “La Enseñanza”, además de público e integrantes del patronato “Na Bolom”, que recientemente adquirieron la casa para restaurarla y darle utilidad que promueva, proteja y conserve el patrimonio artístico, cultural y ambiental de la colonial ciudad.

En ese mismo lugar se realizó una conferencia en la que algunos de los participantes enunciaron la importancia de este centro de estudios para la vida de los sancristobalenses, chiapanecos, e incluso de personas de estados vecinos que llegaban para cursar las carreras de índole educativo que ahí se brindaban, posteriormente se ofreció una comida en honor de los ex alumnos que señalaron las aportaciones gestadas desde el interior del colegio y de sus egresados, encargados de impartir educación a miles de chiapanecos.

Exposición "Tierra Guajira"

SE PRESENTA EN SAN CRISTÓBAL LA EXPOSICIÓN “A LA MERCED DE SAN CARALAMPIO”

Imágenes logradas por Efraín Asencio.
“A la merced de San Caralampio”, es el titulo de la exposición fotográfica de Efraín Asencio Cedillo, que se presenta en San Cristóbal de Las Casas, en el marco del Festival de Fotografía Tragameluz 2009 realizado por octava ocasión en la colonial ciudad.

La colección de fotografías impresas en blanco y negro, retratan algunos de los personajes y escenarios de la “entrada de flores”, que se lleva a cabo cada 10 de febrero como parte de las festividades en honor a San Caralampio, en la ciudad de Comitán, uno de los tantos sitios que se identifican por la mezcla de las tradiciones cristianas con las de los antiguos habitantes de estas tierras.

“Cada vez va teniendo como un tinte muy carnavalesco, y siempre hay como esta tensión en la gente de Comitán, entre los que dicen que debería ser más religiosa más que una fiesta entre comillas pagana”, señaló en entrevista Asencio Cedillo en relación a la celebración que ha seguido y registrado durante los últimos años.

En ese mismo sentido el fotógrafo que también combina su formación profesional como investigador de los fenómenos sociales con la captura de imágenes, dio a conocer que uno de los aspectos relevantes de esta festividad es la participación de indígenas tojolabales que acompañan las peregrinaciones con música tradicional, instantes atinadamente guardados tras su lente atento, que se convierten en indiscutibles documentos gráficos de la cultura chiapaneca.

En torno al objetivo de su propuesta, Efraín mencionó: “yo sobre todo voy por la parte lúdica, que es lo que a mi me gusta de las fiestas religiosas”, “es la contraparte donde la gente se explaya, saca sus odios internos, son momentos donde todo se vale; los hombres se visten de mujer, se puede criticar al presidente municipal, al de la república, al sub comandante Marcos, es un evento donde se satiriza”, y afirmó que es el espacio para liberarse de la presión de todo el año, “es un momento de catarsis de la gente”.

Finalmente sobre su participación en el Festival Tragameluz refirió: “es como una ventana para acercarse al trabajo de otros fotógrafos”, y abundó sobre sus experiencias como expositor y organizador del festival.

PRESENTAN LIBRO SOBRE ALCOHOLISMO EN LOS ALTOS DE CHIAPAS

Escrito durante el siglo pasado, hace referencia al monopolio de aguardiente.
Bajo la opinión de especialistas en áreas de las ciencias sociales, se llevó a cabo en San Cristóbal de Las Casas, la presentación del libro “Monopolio de aguardiente y alcoholismo en los Altos de Chiapas”, escrito por Julio de la Fuente, a mediados del siglo pasado.

Tuvieron que pasar más de 50 años para que el libro que presenta los resultados de un minucioso proyecto de investigación que en su momento analizó los efectos económicos y sociales de la industria del alcohol en Chiapas y por tanto también las diferentes repercusiones entre sus consumidores, principalmente de los indígenas de los municipios ubicados en la región alteña.

Los encargados de comentar la publicación que hoy sale a la luz, gracias a colaboración de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, fueron el poeta Oscar oliva, Andrés Fabregas Puig, Rector de la Universidad Intercultural de Chiapas, y los académicos e investigadores de los procesos sociales Juan Blasco y Justus Fenner, que acompañaron en la disertación a Stephen E. Lewis, experto en la materia indigenista quien además de participar en la revisión de textos, redactó la introducción del libro.

A lo largo de dos horas, las personas reunidas en el teatro Daniel Zebadúa, escucharon los argumentos de los comentaristas, quienes coincidieron en reconocer el trabajo realizado por Julio de la Fuente y colaboradores, por encargo del desaparecido Instituto Nacional Indigenista (INI), organismo que junto al gobierno estatal crearon una comisión para el estudio del alcoholismo en los Altos de Chiapas, motivo de confrontación con los productores de aguardiente y sus prestanombres que mantenían acaparada la producción y venta de la bebida embriagante.

La materia prima del aguardiente, La distribución de bebidas alcohólicas, Producción registrada, fisco y monopolio, Aspectos sociales, Aspectos médicos sanitarios, Conclusiones y recomendaciones forman parte de este trabajo que es en principio el “Informe de la Comisión al Dr. Alfonso Caso, Director del INI”, documento calificado como “Un estudio incomodo de Julio de la Fuente”, que en cuanto a la ingesta de alcohol no pierde vigencia.