Invitación "Academia Abierta".

La Galería Elisa Burkhard, en el marco del "1er Festival Internacional de las Culturas", invita a su semanda de academia.

Podremos observar y convivir con artistas plásticos mientras trabajan en sus obras.

También habrá talleres de fotografía, dibujo, stop motion y más

“CHIAPAS A TRAVÉS DE SUS PAREDES… DE SUS PERSONAS“, DEL FOTOGRÁFO MICHEL VIAL.

Imágenes captadas en su estancia por el Valle de Jovel, Tuxtla, Suchiapa y V. Carranza
El pasado fin de semana se llevó a cabo en San Cristóbal de Las Casas, la inauguración de la exposición “Chiapas a través de sus paredes… de sus personas….”, del fotógrafo suizo Michel Vial, que muestra parte de su trabajo en la captura de imágenes realizado en distintas locaciones de la entidad.

Al evento realizado en Café Museo, se dieron cita gran número de personas para admirar la propuesta visual que Michel realiza a partir de su estancia en Chiapas, uno más de los tantos puntos que a lo largo de su carrera como fotógrafo ha visitado, y en el cual se encuentra avecindado actualmente.

En palabras de Vial, la exposición puede ser observada en tres partes principales, en primer lugar encontramos escenarios urbanos de Tuxtla Gutiérrez y San Cristóbal, “las que son un poco mi estilo, muchas paredes, graffittis y relación con personajes”, enseguida encontramos una serie dedicada a la fiesta de Corpus Christi en Suchiapa y finalmente el registro gráfico de los “carrerantes”, tradición en la que participan los habitantes del municipio de Venustiano Carranza.
En cuanto a las imágenes urbanas, sobresale el seguimiento dado a “Alberto”, barbado personaje que recorre las calles capitalinas portando una replica de un fusil de asalto y que se identifica por su atuendo a la usanza árabe, “es como entre Jesucristo, guerrero, es un personaje de Tuxtla que me fascina”, y habló sobre sus experiencias en el contacto con los actores cotidianos protagonistas de sus fotos.

“El fotógrafo tiene que totalmente cambiar y adaptarse al medio, analizar rápidamente lo que esta pasando”, mencionó Michel Vial en relación al trabajo efectuado en las comunidades chiapanecas, “tengo esa facultad de adaptación por haber viajado mucho”, en ese mismo sentido informó que a la par de lo festivo tuvo la oportunidad de retratar y convivir con campesinos de la zona cañera que por esos días efectuaban una huelga de hambre.

Finalmente Michel invitó a la gente acercarse a su trabajo, “la foto es transmitir, deseo transmitir lo que he vivido en año y medio como fotógrafo en Chiapas, los invito a ver mi visión como ser humano, es lo que quiero compartir”, puntualizó.

INAUGURÁN EXPOSICIÓN DE LAS FIESTAS MERCEDARIAS

Son imágenes históricas y documentales.
Como parte de las festividades 2009 en honor a la Virgen de La Merced en San Cristóbal de Las Casas, se inauguró el pasado 12 de septiembre la exposición fotográfica “Magia, Tradición y Fé”, que reúne imágenes que dan cuenta de la celebración y liturgia en uno de los barrios mas representativos de la ciudad.

Al acto protocolario efectuado en la sala de exposiciones temporales del Museo del Ámbar de Chiapas, sitio donde se aloja la exposición hasta el próximo 30 de septiembre, se dieron cita gran número de personas, en su mayoría vecinos de la demarcación mercedaria y público en general que se suma a las actividades programadas con la finalidad de mostrar la riqueza cultural y las tradiciones que con el paso del tiempo se fortalecen como un vinculo común entre los joveleños.

En nombre de los organizadores, Bibiano Luna, director del Museo del Ámbar, hizo notar la relevancia de las celebraciones que dan identidad a los sancristobalenses y señaló la importancia de apoyar proyectos que cumplan el objetivo de mostrar las tradiciones locales, en ese mismo sentido agradeció el apoyo de ciudadanos y empresas que hacen posible las actividades culturales alternas a la festividades religiosas.

Por una parte la exposición muestra una interesante recopilación de fotografías de los archivos personales de Adrian Kuhn, Armando Ruiz, Mercedes Trujillo y Emir Díaz, captadas durante el siglo pasado en las que se conservan imágenes irrepetibles, el espectador puede conocer la danza de los listones y la de los aztecas, de igual manera es posible apreciar las corridas de toros, grupos marimbisticos, imágenes de los párrocos y feligreses, además de algunas perspectivas del atrio del templo en su época de mercado, equipos deportivos del barrio y personajes que han sobresalido en diferentes disciplinas.

De épocas más recientes podemos encontrar el colorido registro gráfico logrado por Fabián Vidal en el que comparte el ambiente carnavalesco imperante en las fiestas mercedarias, en las que luchadores, estrellas de rock, guerrilleros, voluptuosos personajes de horripilantes rostros, la “florecita mercedaria”, entre muchos otros son protagonistas.

PRESENTAN EN LA UNICH, MURAL “DIVERSIDAD DEL MAIZ”

Obra del artista joveleño Emilio Gómez Ozuna.
La mañana de este 11 de septiembre, se inauguró en la Universidad Intercultural de Chiapas (UNICH), con sede en San Cristóbal de Las Casas, el mural “Diversidad del Maíz”, obra del multidisciplinario artista Emilio Gómez Ozuna, en el que muestra una visión nutrida de elementos representativos del pueblo chiapaneco.

Con la presencia del Rector Andrés Fabregas Puig, Julio César Domínguez, integrantes de la comunidad universitaria, invitados especiales y amistades del pintor, se llevó cabo el acto protocolario para presentar a la concurrencia el trabajo realizado bajo la tutela de Gómez Ozuna, también conocido como pok’ok, gracias a su incansable labor en el acercamiento de la cultura y las artes a la niñez chiapaneca.

En entrevista el autor de “Diversidad del Maíz”, informó que en su trabajo queda registrado lo que a él le significa ser chiapaneco, “en este mural van mis 44 años viviendo acá”, “estoy plasmando mi amor por Chiapas, por su colorido, pero sobre todo, por lo que he aprendido en charlas, lecturas, en el Popol Vuh”, y señaló que desde su opinión, la UNICH representa el sitio idóneo para resguardar esta bella pieza que nos remonta a la extensa tradición mexicana en el muralismo.

Iconografía inspiradas en la cosmogonía maya, el jaguar, vida, agua, montañas, selva, maíz rojo de bélico significado, maternidad, naturaleza, fiesta y rostros son algunos de los elementos presentes en la colorida y armónica propuesta visual que también integra momentos históricos como el levantamiento zapatista y la matanza en Acteal, lo que la convierte en una pieza cuidadosamente detallada, como si fuese un tejido de imágenes y colores.

En relación al mural, pok’ok mencionó que decidió utilizar al maíz como eje central de su obra, a partir de ahí el proceso creativo le coloca en plena libertad de ir agregando elementos evocados por un anterior, “es muy bonito tener la tela enfrente y dejarte llevar, por el mismo color, por el pincel”, “es como hacer una blusa de las que tejen las mujeres, fue saliendo de mis sueños, de mi imaginación”, por lo que se mostró satisfecho del legado artístico aporta al fortalecimiento del quehacer universitario.

FORO DE CREADORES Y PENSADORES MAYAS Y ZOQUES, EN SAN CRISTÓBAL

Arte, ciencia, diversidad cultural y territorios son parte de la agenda.
Voces de los pueblos tsotsiles, tseltales, cho’les, tojolabales y zoques se reúnen para compartir perspectivas en temas como ciencia y arte, territorialidad y diversidad cultural, en el marco del “Foro de Creadores y Pensadores Mayas y Zoques”, que se realiza en San Cristóbal de Las Casas los días 10 y 11 de septiembre.

En su segunda edición, la Universidad Intercultural de Chiapas (UNICH), recibe el foro organizado por Sna Jtz’ibajom, Cultura de los indios Mayas, organismo que desde el siglo pasado realiza actividades en torno al estudio de lo diferentes grupos étnicos en Chiapas con la finalidad de fomentar y fortalecer las culturas originarias.

Divididos en cinco mesas de trabajo, alumnos y catedráticos de la casa de estudios anfitriona, investigadores sociales, y personas provenientes de comunidades indígenas comparten sus planteamientos sobre fenómenos en los que se ven inmersos, desde una visión que gracias a su cosmogonía y entendimiento de las cosas difiere del pensamiento mestizo y occidental.

En entrevista Miguel Sánchez Álvarez, académico de la UNICH habló sobre la relevancia del evento, “son reflexiones en torno a nuestra ciencia, nuestra cultura, territorio”, “lo que hacemos es dialogar sobre nuestros avances”, “nos preguntamos porqué si somos ricos en biodiversidad somos pobres en lo patrimonial”, y señaló que la importancia radica en el surgimiento de propuestas nacidas en el pensamiento indígena.

Sobresale de esta primer jornada la participación de Thomas Lee, reconocido por su amplia investigación de los mayas y zoques, que entre otros temas habló sobre la manera que los antiguos chiapanecos supieron ganarle terreno y subsistir en la profunda e inhóspita selva húmeda del sureste mexicano.

La preservación de nuestras raíces ancestrales es de vital importancia para reafirmar la identidad de cada una de las personas y l pueblos en nuestros territorios; el fortalecimiento de nuestras culturas, aún vivas y vigentes, requiere de labores conjuntas y permanentes de rescate de los conocimientos y filosofías que aún se guardan en las variante dialectales, es en palabras de los organizadores uno de las metas de este foro.

SE PRESENTA EN SAN CRISTÓBAL LA EXPOSICIÓN “TIERRA GUAJIRA”

Trabajo del fotógrafo cubano Raúl Cañibano
La cotidianeidad de un pueblo labriego inmerso en grandes cañaverales y zonas tropicales, son parte de la exposición fotográfica “Tierra Guajira”, de Raúl Cañibano Ercilla que se exhibe por estos días en San Cristóbal de Las Casas.

En esta ocasión la Galería Albertina, ubicada a unos pasos del parque central de la colonial ciudad, recibe la colección de imágenes del sobresaliente artista de la lente nacido en Cuba, que gracias a su trabajo a recorrido el mundo y se ha hecho acreedor a diferentes reconocimientos.

En su labor de captura de irrepetibles momentos, Cañibano se dio a la tarea de llegar a lejanos rincones de la región oriental de la isla caribeña, integrándose a las labores de los protagonistas de sus fotos, conviviendo con ellos, pasando por las mismas dificultades y penurias que se ven retratadas en cada una de la piezas de su trabajo galardonado con el primer premio del Salón Nacional de Fotografía en su natal Cuba.

Elementos constantes en la obra que presenta Cañibano son las escenas del campo, de campesinos, de los guajiros que en sus duras jornadas mantienen viva una de las pocas industrias cubanas que han sobrevivido al bloqueo y a las imposiciones extranjeras, de igual manera es posible observar la sencillez y alegría de un pueblo que iconográficamente se encuentra distante de los barbados personajes o de las imágenes que pareciesen detenidas en el tiempo de La Habana.

En relación a la presencia del fotógrafo en Chiapas, trascendió que no fue posible debido a los tramites e invitaciones formales que deben realizarse, en ese mismo sentido se dio a conocer que se espera se encuentre en tierras joveleñas para los días comprendidos del 26 al 29 de septiembre, fechas en que brindará el taller titulado: “Fotografía cubana; memoria de ayer, realidad del presente”.

Cabe mencionar que “Tierra Guajira”, primer trabajo que el fotógrafo presenta en Chiapas, segundo e nuestro país, es parte “Foto Septiembre”, organizado por el Centro de la Imagen, y es la única exhibición contemplada en mencionado festival que llega a nuestro estado gracias a las gestiones de Adriana Morales, responsable de la galería y promotora cultural.

MISTER SOUL, UNA VISION TEATRAL SOBRE LA MISERIA HUMANA

De gira por tierras joveleñas.
El pasado fin de semana se presentó en San Cristóbal de Las Casas la obra “Mister Soul”, pieza teatral protagonizada por actores chiapanecos que buscan plasmar sobre el escenario una perspectiva que permita al espectador profundizar en diferentes facetas de la miseria en el ser humano.

Bajo la dirección de Jorge Zarate, conocido por su sobresaliente trabajo en las artes escénicas, el grupo “Confines Teatro”, presenta por estos días en el “Daniel Zebadúa”, la obra escrita por la uruguaya Raquel Diana, en la que retrata la realidad de un grupo de personas que se ven inmersas en situaciones donde la miseria tanto económica como espiritual, a la par del abandono son las constantes.

En entrevista Zarate señaló la importancia de impulsar el teatro de calidad en Chiapas, “queremos acercarnos a la gente por este medio que permite no denunciar, sino mostrar una realidad inmediata; entendemos el arte como un compromiso social”, e informó que prefieren conducir su trabajo a través de la independencia haciendo caso omiso a las voces que les solicitan montar piezas de un corte menos critico y propositivo, “un teatro más complaciente, divertido”, indicó.

“Intentamos hacer un teatro social, no complaciente”, “hablamos de temáticas tan duras como la miseria, la migración, el perder el país…”, señaló el director, quien además informó que desde su óptica el teatro constituye una importante plataforma para exteriorizar el sentir de un autor al que se suma el talento histriónico de María Eugenia Meza, Tomas Abad Moreno, Saúl Gohé, Ricardo López y Manuel Alaín Gómez, con la atinada ambientación de Rafael Araujo, que logran involucrar al espectador.

Sobre su participación en escena Tomás Abad, uno de los personajes principales informó que en su trabajo actoral entran en juego sensaciones y sentimientos, “aunque es un juego, una farsa, me ayuda acercarme un poco más a ese sufrimiento; porque lo veo en las calles, lo vemos en todos lados”. Finalmente invitó al público acercarse al teatro, “vengan para que lo prueben, para que lo sientan, a fin de cuentas estamos compartiendo un poco de nuestro propio ser para contarles una historia”, puntualizó.

1er Festival Internacional de las Culturas.

En San Cristóbal de Las Casas, del 11 al 18 de octubre, 2009.

RECUERDAN CON EXPOSICIÓN A MARCEY JACOBSON

Registró en fotografías el devenir cotidiano de los pueblos chiapanecos.
El fruto de una vida dedicada a la captura de imágenes, la mayoría de ellas realizadas en Chiapas, son el legado de la fotógrafa estadounidense Marcella Jacobson, quien a unos días de su fallecimiento es recordada con una exposición en el museo Na Bolom en San Cristóbal de Las Casas.

Marcey Jacobson llegó a tierras joveleñas a mediados del siglo pasado, sitio del que jamás se alejaría y el cual uso como base para interiorizar en las tradiciones de los pueblos indígenas de los Altos de Chiapas, en las costumbres de una ciudad multicultural que cambió bajo su mirada y de retratar atentamente escenarios que dan cuenta de las condiciones de vida la población en la región selva y otras latitudes de la entidad.

La casa – museo de Fanz Blom y Gertrude Duby, dedica por estos días una sala en la que es posible observar la colección de imágenes en la que se muestran diferentes rostros y facetas de los indígenas mayenses que vieron en Jacobson una mujer en quien podían confiar, lo que le permitió lograr una colección de más de 14,000 negativos e incontables impresiones que serán formalmente donados a la Asociación Cultural Na Bolom, debido a la estrecha relación que mantuvo Marcey con sus fundadores.

En su texto “La carga del tiempo” (The bunder of time), Jacobson relata en sus palabras la vertiginosa transformación que sufrió San Cristóbal en el periodo comprendido entre 1960 y 1981, periodo del que provienen las fotografías de la exposición, de igual manera resalta en su libro, los aspectos estéticos y otros de orden intangible que le hicieron permanecer a partir de los 50’s, el resto de su vida en este lugar, junto a su compañera Janet Marron.

El próximo 27 de septiembre, fecha en que Marcey cumpliría 98 años, sus cenizas serán esparcidas alrededor de un árbol en su domicilio de la colonial ciudad, mismo sitio en el que yacen los restos de su compañera, según refiere Janet Schwartz, fotoperiodista con quien Jacobson mantuvo amistad. Por otra parte trascendió que artistas y amistades de Jacobson ya preparan algunos eventos para recordar a la talentosa fotógrafa que registro en proximidad el devenir cotidiano de los pueblos chiapanecos.

RECUERDAN EN SAN CRISTÓBAL A ALBERTO DÓMÍNGUEZ

Coleto universal que trascendió mediante sus composiciones.
A 34 años de su desaparición física, la mañana del pasado dos de septiembre, se recordó en San Cristóbal de Las Casas, a Alberto Domínguez Borráz, prominente músico y compositor coleto quien se hiciera famoso junto a sus hermanos durante mediados del siglo pasado.

Reunidos en las afueras de la sala de Bellas Artes, que en su título reconoce al homenajeado, autoridades municipales, entre ellos el Alcalde Mariano Díaz, Manuel Burguete Estrada, cronista de la ciudad, e integrantes de la Asociación Civil Hermanos Domínguez, realizaron una ceremonia en memoria de Alberto Domínguez, compositor de melodías como “perfidia” y “frenesí”.

Justo debajo del monumento que recuerda a Domínguez Borráz, los presentes colocaron una ofrenda floral para posteriormente escuchar las palabras de Burguete Estrada quien reconoció la trascendencia universal que lograron los Domínguez mediante su música, de igual manera distinguió la disposición de las autoridades y de organizaciones ciudadanas por mantener presentes en la memoria colectiva a Alberto que junto a sus hermanos pusieron en alto el nombre de San Cristóbal a nivel mundial.

En entrevista, Anevi Eboli Santiago, vicepresidente de referida asociación, señaló la importancia de recordar a este coleto universal, quien gracias a sus composiciones continua recorriendo el mundo y refirió que a través de la asociación se han dado a la tarea de organizar festivales y eventos para reconocer en su propia tierra la trayectoria de una de las figuras de más amplia proyección que ha dado el Valle de Jovel.

“Pretendemos nosotros impulsar la obra de los hermanos Domínguez para que las nuevas generaciones se enteren, se den cuenta de las composiciones tan bonitas que tenían”, y abundó sobre la trascendencia generacional de la música compuesta por el homenajeado y por sus hermanos, todos ellos destacados en el ámbito musical.

Finalmente trascendió que integrantes de la asociación y gustosos del legado musical de los Domínguez se reunirían en el domicilio ubicado en el barrio de El Cerrillo, que vio nacer a estos músicos que aportaron a la humanidad una amplia colección de melodías perdurables hasta nuestros días.

Festival "Cultura Viva" en Sanx

OXIDO, COLORES E IMÁGENES FEMENINAS EN EL CENTRO CULTURAL EL CARMEN.

Propuestas artísticas disponibles en San Cristóbal.
La perspectiva de las artistas Fabienne Lajarige y Sonia de San Simón, a través de “Sentimientos… mujeres”, además de “Nostalgia sobre oxido”, propuesta de Arnulfo Saldaña son las exposiciones que por estos días aloja la sala de Bellas Artes y el Centro Cultural El Carmen en San Cristóbal de Las Casas.

Como es una buena costumbre, el complejo cultural ubicado a un costado del templo y arco edificados en honor a la Virgen del Carmen, abre sus puertas para brindar espacio a las propuestas artísticas de creadores chiapanecos, como de quienes han llegado de tierras lejanas y han hecho de nuestra entidad y del Valle de Jovel su hogar.

En el vestíbulo de la sala de Bellas Artes “Alberto Domínguez Borráz”, se muestra parte del trabajo que en conjunto presentan Lajarige, de origen marroquí y que a través de sus pinceles y cuidadosas técnicas pastel ha plasmado fragmentos de la vida en los Altos de Chiapas, haciendo hincapié en el rostro y figura femenina, sin dejar escapar las bellas tonalidades y colores de la indumentaria y paisaje.

Por su parte, Sonia de San Simón comparte sus creaciones que para algunas miradas bien podrían considerarse (sin etiquetar su propuesta), como “arte objeto” por integrar disciplinas como la pintura, escultura y la intervención de los espacios en bancos para sentarse, marcos de espejos y como nicho de imágenes religiosas, atendiendo a la funcionalidad para lo que fueron originalmente creados, dando énfasis en la estética que más allá de presentar agradables formas, muestra como cotidianos artículos son capaces de convertirse en piezas de arte, como lo constata de San Simón.

A unos pasos de ahí, en los pasillos de la Casa de la Cultura se encuentra la propuesta pictórico – escultórica de Arnulfo Saldaña, artista nacido en el municipio de Villa Corzo, quien mediante 15 piezas en las que la constante es el trabajo al oleo y oxidación de ocres tonalidades, realizado sobre metal previamente manipulado para formar caprichosos formas cubicas y rectangulares en las que el pintor plasma sus visiones en títulos como: Provence, tus ojos, déjame, Nambiyugúa, Vela al viento, meditación, entre otros.