EVOCACIOANES AL CIGARRILLO EN LA OBRA DE ROMEO SUÁREZ

La música de bolero es representada.

El pasado fin de semana se inauguró en San Cristóbal de Las Casas, la exposición pictórica"Cenizas, por un amor igual al me diste tú...", del artista Romeo Suárez, quien comparte sus visiones en torno a la figura femenina, el cigarrillo y la música de bolero.

En esta ocasión es el salón de arte “Miau Miau”, que con motivo a su primer aniversario abre sus puertas a la colección inédita de Romeo Suárez “Dolorosa”, quien presenta una serie de piezas que evocan a diferentes escenarios donde los elementos constantes son el humo y cenizas producto del cigarrillo, en manos o presencia de mujeres que abonan para la conformación del ambiente retratado en cada una de las obras inspiradas en boleros de mediados del siglo pasado.

“Es un homenaje al cigarro y a los boleros que son como compañeros infalibles, por lo menos en mi proceso creativo”, mencionó en entrevista Romeo Suárez, quien también señaló la importante presencia de la figura femenina en la muestra, “es en la mujer que se nota más el momento de fragilidad, que le llamo yo a los siete segundos que tarda en llegar la nicotina al cerebro, donde pareciera que se ve un rostro real de la mujer”, agregó en torno a la motivación de la obra que actualmente comparte.

Sobre eso mismo expresó que cada una de las piezas se encuentra inspirada en un bolero en especial, y refirió que más allá de desear expresar o encubrir en su obra un discurso la deja abierta a la interpretación, “yo recurro como a la sensación de la imagen y las imágenes son de interpretación libre y si cada quien pudiera escucharla con un bolero seguro crearía una historia”, “tengo una influencia muy clara de la fotografía flasheada, por eso las luces son incongruentes y lo que pretendo es que la gente creé su propia representación”, añadió.

Lo dudo, Cenizas, Según tu punto de vista yo soy la mala, Piensa en mi y La bien pagada son algunos de los títulos de la obra de Romeo Dolorosa disponible en Calle Chiapa de Corzo #50, Barrio El Cerrillo.

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN “ABRIENDO LOS CIELOS”

Presenta obras del pintor Akio Hanafuji.

Como parte de las actividades del Festival Cervantino Barroco, la noche del pasado 27 de octubre se inauguró en San Cristóbal de Las Casas, la exposición pictórica “Abriendo los cielos” del reconocido pintor Akio Hanafuji.

En esta ocasión es la galería “Finisterra” que brinda espacio al trabajo del creador de origen japonés, avecindado en tierras chiapanecas, quien comparte una colección de obras pictóricas donde retrata visiones obtenidas en su contacto con habitantes del estado, principalmente con las comunidades enclavadas en la región de los Altos.

Sobre “Abriendo los cielos”, Akio, como se le conoce por estas tierras, mencionó en entrevista que la motivación de plasmar parte de las tradiciones y vida de las comunidades indígenas corresponde a su contacto con las comunidades, “también estoy presentando mis paisajes, yo no pinto puro indígena, pinto todo…”, señaló el pintor cuya amplia calidad y trayectoria le ha permitido exponer su trabajo en importantes galerías a nivel internacional.

Con piezas de sus series Tenejapa, San Juan Chamula, Zinacantán, Chenalhó, Comitán de Domínguez, San Cristóbal de Las casas, Chiapa de Corzo y Tonalá, bajo títulos como: Hora tras hora, cantando, Voz y mando, Nirvana, El torito, además de pinturas de paisajes de Chiapas, el artista plástico nutre su obra de escenas de la vida cotidiana y ritual de los chiapanecos, logrando captar los colores de las vestimentas, las formas y elementos que escapan a la vista del simple observador, rescatados por la agudeza del artista.

“Hay un sentimiento que yo estoy dedicando a ustedes y por eso quiero que vean mi obra para que ven lo que estoy transmitiendo”, señaló, y explicó que la convivencia diaria con los pueblos originarios nos ha hecho dejar de apreciar su maravillosa estética plasmada en sus rostros, vestimentas, festividades, “estamos tan cerca que a veces no se nota”, agregó. 

VIDA Y MUERTE EN EXPOSICIÓN COLECTIVA

Presentan perspectivas artísticas en torno a la muerte
"Xibalbá o Lugar de Muertes", es el titulo de la exposición pictórica colectiva, recién inaugurada en la galería del Centro de Difusión Universitaria Intercultural (CEDUI), en San Cristóbal de Las Casas.

La colección que toma su nombre de la palabra que en la cultura Maya hacia referencia al sitio donde van los muertos, reúne 20 obras de Sandra Díaz, Ángel Guadalupe Flores, Betina Alcázar, Ángeles Coronel y Rafael Araujo, artistas que se aventuran en diferentes disciplinas de la plástica teniendo en esta ocasión como eje principal a la muerte y las diferentes percepciones que a ella le rodean.

Pasando por técnicas como el acrílico, tinta china, grafito, collage y la manipulación digital, entre otros, los creadores muestran diferentes vertientes en torno a la muerte mediante las que el espectador se ve enfrentado a elementos simbólicos que hacen referencia a los extremos de la vida, a la realidad social de nuestros días, al deterioro ecológico y a otros que lejos de limitarse en ver la muerte como el termino de la vida de una persona, involucran iconos que permiten profundizar en el significado de la dualidad vida – muerte.

“En cada una de mis creaciones toco temas sobre la problemática social por la que atravesamos en el país, ya que cada artista tiene como tarea involucrarse en la sociedad y decir sus inconformidades a través de sus obras”, señaló Ángeles Escobar, durante la ceremonia inaugural, en relación a las temáticas que aborda.

Vale la pena mencionar que la exposición forma parte de un circuito itinerante en el que participan artistas de diferentes estados de la república, mediante el cual se proponen realizar intercambios entre galerías, o grupos de creadores para que sus obras puedan ser exhibidas ante diferentes públicos, como sucederá en la ciudad de Guadalajara, donde seis chiapanecos exponentes de las artes tendrán la oportunidad de mostrar su talento y sensibilidad.

Xibalba, Studio 1, muertos de papel, vida y muerte, son algunos de los títulos que conforman la muestra disponible hasta el próximo cinco de noviembre en el espacio de difusión perteneciente a la Universidad Intercultural de Chiapas, ubicado en el centro histórico del Valle de Jovel.

SE INAUGURÓ EN SAN CRISTÓBAL LA EXPOSICIÓN “VESTIGIOS DE LIBERTAD”

Presenta obras de la pintora Belem Singler .
Plumas de aves, ventanas y anzuelos son algunos elementos constantes en la obra de Belem Singler, quien a invitación de la Universidad Intercultural de Chiapas presenta a partir de este 28 de agosto, la exposición titulada “Vestigios de Libertad”.

Con la presencia del Rector de la UNICH, Andrés Fabregas Puig, artistas locales e invitados especiales, se llevó a cabo la inauguración de la muestra pictórica alojada durante estos días en el Centro de Difusión Universitario Intercultural que abre sus puertas y brinda espacio a la propuesta plástica de la pintora proveniente del vecino estado de Tabasco.

En entrevista Singler mencionó, “las plumas son el símbolo principal, lo uso con un significado de volar, de libertad aunque se expresa más la no libertad”, y señaló que el empleo de las plumas de aves y otros elementos responden a la inquietud de exteriorizar percepciones relacionadas a temáticas de índole personal.

En palabras de José Manuel Tamez, la obra de Belem Singler gira en torno a las sugerencias, la insinuación y el sueño que prefiguran una lucha, violenta y romántica a la vez, entre una paraíso en vías de extinción y el artificio devastador que restringe. En ese mismo sentido resulta importante mencionar que la abstracción de su obra cumple la clara finalidad de motivar el anhelo de libertad “coartado por el simplismo de la cotidianidad”.

Sobra la inclusión de las plumas como elemento fundamental de su trabajo, la artista mencionó que la idea nació a partir de la admiración de cosas simples, “me gusta observar y admirar cosas aparentemente simples y que son muy bonitas, las plumas que encontraba en los parques empecé a recolectarlas y pensé en hacer algo con ellas”, afirmó.

En relación a sus pinturas señaló: “la mayoría están atrapadas, enjauladas, tienen hilos, son redes, están pescadas, es como una extinción”, en referencia a lo que como seres humanos estamos haciendo con nuestro planeta y sus habitantes, incluyéndonos como especie.

Finalmente la talentosa pintora invitó al público a visitar su exposición y se mostró entusiasmada ante la posibilidad de conocer la opinión de los visitantes ante su propuesta pictórica.

“INTROVISIONES”, EXPOSICIÓN PICTÓRICA EN SAN CRISTÓBAL

Presenta obra del pintor jalisciense Javier Miramón.
Expresiones en colores y formas nacidas a partir de la interiorización en su propio ser y de la convivencia con culturas ancestrales, nos presenta Javier Miramón Rivera, en “Introvisiones”, exposición pictórica inaugurada el pasado 21 de agosto en San Cristóbal de Las Casas.

Con la presencia de representantes de la Dirección de Educación, Recreación y Cultura del ayuntamiento joveleño, amistades del artista y público en general, se llevó el acto protocolario de apertura de la muestra alojada en el teatro “Daniel Zebadúa”, ubicado en el centro histórico de la colonial ciudad.

Son más de una decena de piezas en las que el pintor de origen jalisciense, hoy radicado en Chiapas, comparte la perspectiva plástica desde la cual aborda temas relacionados a la cosmogonía de los pueblos prehispánicos, tradición iconográfica recurrente Mesoamérica, bajo una delicada fusión de colores y trazos logrados por el artista.

“Es una visión interna de lo que he estado analizando y experimentando”, señaló en entrevista Javier Miramón, quien además habló de su peregrinaje por diferentes puntos de la república visualmente plasmado en su obra, “siempre quise estar acá en el sur, desde hace años quería conocer Chiapas, la cultura Maya”, y mencionó que radicar actualmente en estas tierras representa para él “una inspiración”.

Sobre los elementos visuales vinculados a las culturas prehispánicas, el pintor mencionó que el paso por diferentes regiones del país es una innegable influencia. Cosmopolitlán, visión desértica, cuadrafónico, flor solar, transfiguración, son títulos de algunas de las creaciones que conforman la exposición nutrida de coloridas imágenes que de igual manera recrean las distorsionadas imágenes del desierto potosino, al orden urbano de una futurista ciudad, “El arte una de las cosas que pretende es causar una reacción en el ser humano, en la persona”, señaló Miramón.

“Obra y relatos pictóricos del viaje interior y externo, a través de paisajes de seres reales e imaginarios, de un punto a otro”, es en palabras del autor esta su primer exposición en Chiapas, disponible en los pasillos del Zebadúa hasta el próximo 21 de septiembre.

SE INAUGURÓ LA EXPOSICIÓN “VISAGE HUMANO”.

Presenta obras del pintor socolteco José Luis “Jimmy” López.

“Visage Humano” es el titulo de la exposición pictórica recién inaugurada en San Cristóbal de Las Casas, en la que José Luis López Gutiérrez, mejor conocido como “Jimmy”, comparte su talento y sensibilidad artística.

Son más de una veintena de pinturas creadas a partir de diferentes técnicas y corrientes, mediante las que el autor nacido en Socoltenango, Chiapas, hace referencia a las distintas facetas del ser humano reflejadas en gestos y rostros, además de una colección de piezas elaboradas en cerámica que se exhiben por estos días en los corredores del Centro Cultural El Carmen.

“Lo que yo canalizo a través de mis cuadros es algo mas personal, busco elementos como sentimientos, las emociones de las personas y los asocio con los rostros”, mencionó en entrevista “Jimmy” de igual manera señaló que en su trabajo emplea ciertos recursos de la corriente expresionista que adapta desde su perspectiva, “retomó ciertas cosas como los colores, las formas, las manchas, que pueden ser muy subjetivas pero dicen algo”.

Discriminación, Homenaje a Guayasamín, Gritos, La oración, Sentimientos Amarillos y Confusión son algunas de las propuestas plásticas que forman parte de “Visages Humanos”, exposición abierta al público durante el mes de junio en la que el joven pintor busca comunicar las emociones que el experimentó durante el proceso creativo y al plasmar su sentir en la obra que lo ha llevado a recorrer diversas galerías del país.

Por otra parte López Gutiérrez habló sobre el gusto que tiene por observar a las personas que se detienen a mirar su trabajo, “a algunas les gusta, a otras no, pero todos reflejan algo, una sensación, que les cause algo para mi es una ganancia, algo que a mi me llena”, sobre esto mismo afirmo que el arte en cualquiera de sus demostraciones debe ser apreciado y se debe reconocer la labor de quien la produce ya que a su parecer cada obra lleva un parte muy intima del autor.

Finalmente invitó a la ciudadanía a conocer su obra y dio a conocer que se encuentra preparando una exposición itinerante que recorrerá diversas ciudades chiapanecas.

SE PRESENTA EN SAN CRISTÓBAL LA EXPOSICIÓN “LAZOS DE SANGRE”

Trabajo que vincula la fraternidad con la sensibilidad artística.
“Lazos de Sangre” es el titulo de la muestra pictórica que se presenta por estos días en San Cristóbal de Las Casas, en la que Dora Rodríguez Patiño y David Rodríguez Patiño exponen su perspectiva y sensibilidad a través de las artes plásticas.

Es la sala de exposiciones temporales del Museo de Culturas Populares que alberga cerca de 20 trabajos en los que los artistas chiapanecos dan muestra de su talento y capacidad expresiva, plasmando sentimientos y estados de ánimo por medio de visiones objetivas y abstractas enmarcadas en colores y pinceladas que cautivan al espectador.

“El artista en su producción plástica manifiesta inconscientemente todas estas influencias que se expresan a través de los pensamiento que tienen origen en el cerebro, órgano que tiene la capacidad de ponerse en contacto con el entorno”, refiere Emilio Rodríguez Patiño, quien se suma por medio de su texto descriptivo a “lazos de sangre”, trabajo que establece la conexión estética de la pintura y las letras entre hermanos.

Los espejos de la alma, sinfonía en color, séptimo sol, constelaciones, ojos verdes, ojos claros serenos, ruina vikingas, esferas celestes, 400 millones y armonía son títulos de algunas de las pinturas disponibles durante el mes de junio en el recinto cultural ubicado frente parque de La Merced en el centro histórico del Valle de Jovel.

Sobre su trabajo, es posible señalar se encuentra influenciado por épocas, estados mentales, vivencias, anhelos, logros y frustraciones, “y en forma más importante por la información genética sobre el micro y macro cosmos”, afirman los artistas en torno a su obra que los ha llevado a recorrer galerías de diferentes ciudades mexicanas y a trascender fronteras al visitar el viejo continente.

“La transformación en expresión de las artes esta en relación a la evolución del pensamiento, condicionado esto por la diversidad de hallazgos que el ser humano ha destacado en su constante búsqueda. Los conocimientos adquiridos que son producto del estudio, la investigación y experimentación; han permitido que se transforme el entorno en que vivimos”, señalaron los hermanos que demuestran su aptitud en las manifestaciones artísticas.

EXPOSICIÓN ORQUÍDEAS MESOAMERICANAS

De el pintor indígena Antum Kojtom
Cultura y tradición son parte del patrimonio de los chiapanecos, que aunado a los recursos naturales hacen que esta tierra sobresalga por si misma, como lo destaca el pintor Antum Kojtom Lam en su exposición pictórica “Orquídeas Mesoamericanas”, que se presenta por estos días en San Cristóbal de Las Casas.

Originario de la comunidad de Chi’xaltontik, Tenejapa, en esta ocasión Kojtom presenta en los pasillos del Centro Cultural El Carmen, y a la entrada del jardín de epifitas del propio inmueble, una colección en la que deja ver su amplia fascinación por la naturaleza que plasma en más de una decena de pinturas realizadas al oleo en los que conserva los colores y las caprichosas formas de una de las plantas más preciadas por sus características.

“Un análisis por el artista indígena de los Altos de Chiapas”, en el que estudia cada detalle para retratarlo en “destellos de belleza armónica”, logrando una estética “pedagógica”, ya que en su obra es posible apreciar la fiel expresión de la planta sobre el lienzo, refiere el texto descriptivo de la exposición instalada con motivo a la feria de la bio diversidad realizada en días pasados en la colonial ciudad. Por otra parte resulta importante señalar la aportación del pintor para la creación de una necesaria cultura ambiental, mediante su obra.

La flora de nuestro país conserva una gran cantidad de especies, entre ellas unas 1400 variedades de orquídeas, siendo Chiapas el hogar de unas 700 que indiscutiblemente han sufrido el paso del hombre que a su vez ha propiciado la destrucción de bosques, hábitat de la exótica planta.

Normodes nayelli, encyclia diota, rossioglossum grande, epidendrum cnimedophorum, clowesia russeliana, restrepia muscifera, son algunos de los títulos que refieren el nombre científico de las orquídeas que el pintor maya tzeltal reproduce en detalladas imágenes que transporta a quien las observa a disfrutar de los agradables aromas emanados por estas plantas que en el mercado llegan alcanzar altos costos, lo que las mantiene en peligro debido a su excesiva explotación.

EXPOSICIÓN “SENTIMIENTOS A TRAVÉS DEL COLOR”

Presenta obras del artista Daniel Muñoz
“Sentimientos a través del color” es el titulo de la exposición del artista plástico centroamericano Daniel Muñoz, que se presenta por estos días en San Cristóbal de Las Casas.

La colección muestra en cerca de una veintena de obras, la perspectiva del autor sobre los diferentes estados de animo que experimenta el ser humano, plasmados desde la sensibilidad del pintor, que en diferentes imágenes permite al espectador, además de admirar bellas representaciones pictóricas, una introspección generada desde el plano visual.

En su trabajo expresivo es posible apreciar los educados trazos logrados a base de más de dos décadas inmerso en la pintura y el dibujo, gracias a la influencia de sus padres, reconocidos por su trabajo en disciplinas como la escultura, pintura y teatro, a través de “arte escena 3”.

En entrevista Daniel Muñoz informó que en esta muestra él intenta plasmar la emotividad de su persona, “cada cuadro es como una etapa, un momento de mi vida en el que tenia algún sentimiento, una sensación, y eso representa cada uno”, refirió en torno al contenido de su obra, “cuando los mirás es como si hubiera fotografiado un momento o un estado de animo”, refirió el artista guatemalteco.

En relación a la elaboración de los trabajos reunidos, Muñoz señaló que en ocasiones una misma pintura sufre una metamorfosis ya que en él van contenidos muchos aspectos emocionales de su autor, “pasa que de repente estas con un sentimiento, a veces yo estoy de mal humor y empiezo a trabajar y sin quererlo ese mal humor también esta ahí”, y abundó sobre la posibilidad de retratar emociones que pueden ser distintas en el espectador.

Por otra parte externó su interés de que su trabajo sea conocido, inicialmente en San Cristóbal y Chiapas, ya que su residencia en la ciudad es reciente, incluso confió su dirección de correo electrónico (amici_22_3@yahoo.com), para recibir criticas sobre su propuesta visual y establecer contacto con el artista.

La exposición se encuentra disponible sin costo al público, en la antigua Casa del Congreso ubicada en el andador guadalupano, en el centro histórico de la capital cultural del estado de Chiapas.

EXPOSICIÓN PICTÓRICA “EL ARTE ES MI SOPORTE”

Del artista guatemalteco Daniel Muñoz
El día de hoy 9 de enero se llevó a cabo en conocido foro cultural de San Cristóbal de Las Casas, la inauguración de la exposición pictórica titulada “El arte es mi soporte” del artista guatemalteco Daniel Muñoz.

Discípulo del pintor Thelmo Hernández, quien también es su padre, Daniel desde muy pequeño tuvo contacto con las artes plásticas, principalmente el dibujo y la pintura a través de la técnica de “pastel seco”, hasta llegar al oleo y reencontrarse con el lápiz que le ha permitido expresarse visualmente.

“Yo llame a la exposición “”El arte es mi soporte”” porque uno siempre necesita algo en que apoyarse, y eso de psiquiatras y médicos como que no es mi estilo. No soy bueno con las palabras y soy mejor pintando, esa es mi forma de expresarme, de decir lo que siento, las emociones que tengo”, mencionó en entrevista Daniel Muñoz.

Acerca de su obra el artista refirió que el uso de elementos como insectos y bailarinas, tienen para él un significado especial, “me dan la impresión de que son seres muy libres, es como si yo quisiera sentirme en esa posición de libertad”, de las bailarinas es posible mencionar que las emplea por el significado del deseo al respeto, admiración y valoración que en su propio espacio ellas tienen.

Otro de los iconos constantes en las pinturas de Muñoz son los trenes, transportes hacia los que él mantiene preferencia, “si viajas en avión, puedes estar en Italia, en Amsterdam y solo miras nubes, en cambio en el tren ves los paisajes y conoces los lugares”, explicó.

Finalmente agregó que el sentimiento que a él le causa ver a la gente frente a uno de sus cuadros es muy similar al de recibir la visita de personas para conocer un nuevo hijo, y abunda sobre la función comunicativa del arte “es muy halagador, es una forma de tener una plática, hay algo ahí, algo que yo deje puesto, una sensación una emoción”, señaló.

La exposición “El arte es mi soporte” forma parte de “Arte escena 3”, movimiento que reúne a creadores en distintas disciplinas como la actuación, escultura entre otras.